Jeudi 2 juillet 2020, 20h30, PiedNu

Une bande magnétique attentive au moindre signe à venir, de longues cordes graves vibrant le long d’une contrebasse, une lumière active sculptant les reliefs de la musique… Dans un perpétuel mouvement de traverse, Jérôme Noetinger, David Chiesa et Christophe Cardoen interrogent la porosité de nos sens et les notions mêmes d’écoute et de regard.
Archet hurlant et magnétisme agité, une plongée aux confins de l’ombre et de la lumière, du geste et de sa trace.

Christophe Cardoen (lumière)
Il utilise la lumière et l’ombre comme une matière en soit. En associant des mobiles électro- mécaniques à des sources lumineuses, il provoque des variations de rythme, des scansions de lumières vives dans le noir profond et éprouve nos perceptions, visuelles, spatiales et temporelles. Ces instruments lui permettent de développer des techniques pour jouer de la lumière lors de performances avec des musiciens, des cinéastes, des comédiens, des danseurs, pratiquant l’improvisation.

David Chiesa (contrebasse) est actif sur la scène improvisée depuis 25 ans. Après avoir participé à des aventures artistiques collectives essentielles comme le réseau d’artistes La Flibuste ou encore Ouie Dire, il joue avec un grand nombre de musicien(ne)s et nourrit depuis longtemps son travail, d’une relation intime avec d’autres pratiques telles que la danse, la poésie, le cinéma expérimental ou la lumière, les arts plastiques ou encore le théâtre.

Jérome Noetinger (revox B77) compose des musiques concrètes en studio et pratique l’improvisation sur scène et chez lui avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…
Joue en solo ou accompagné.
Dirige Metamkine, catalogue de vente par correspondance spécialisé dans les musiques électroacoustiques et improvisées, de sa création en 1987 jusqu’en avril 2018.
Membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée de 1989 à 2014.
Membre de l’équipe du 102 rue d’Alembert à Grenoble de 1989 à 1998 : programmation cinéma et musique.

https://www.discogs.com/artist/75586-J%C3%A9r%C3%B4me-Noetinger

 
Entrée libre et gratuite
Merci de prévoir un masque pour assister au concert. L’accueil du public et la configuration de la salle seront organisés de manière à respecter la sécurité sanitaire de toustes.

Avec le soutien de la Ville du Havre et l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio Honolulu.

Concert à 20h30

PiedNu
Fort !
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre

Par ici le livret en attendant le site

NumBirds Orchestra

 » Up the ground « 

Samedi 25 janvier 2020, 20h-22h

Concert image en écoute et en direct sur

www. piednu.fr/radio/

 Emission, Winter Time music, Dance party for insects

Samedi 11 janvier 2020

Premier concert de l’année à PiedNu !

Bertrand tire des traits que Félicie relie, de longues lignes courbes cerclant le silence. Le souffle longe l’air et son timbre cuivré se métamorphose en archet pour mieux effleurer les cordes tendues, induire cette vibration proche du chant. Bertrand écrit pour Félicie de sombres monologues que la basse réfléchit dans son miroir sonore. Et quand il prend son sax ténor pour suivre avec elle le tracé de points tirés à la ligne, puis évoluant de surfaces en volumes, il y a toutes les chances pour que l’auditeur perde la notion du temps.

PiedNu
Fort !
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Dans le cadre du festival Piano Is not Dead, trois programmations « PiedNu » en collaboration avec le Tetris et le MuMa.

Mardi 19 novembre 2019 / 21h / PiedNu
Jean-Luc Guionnet solo d’orgue

Avant de devenir un virtuose du saxophone alto et un compositeur très demandé de musiques électroacoustiques, Jean-Luc Guionnet fut d’abord un organiste s’exprimant essentiellement en solo. La perspective de l’entendre à nouveau dans un tel exercice et d’observer l’abstraction qui sous-tend son approche de l’orgue, cet instrument mythique dont il maîtrise pourtant l’histoire à la perfection, des racines spirituelles aux clusters du rock progressif, est donc particulièrement excitante. D’ailleurs, jouerait-il des castagnettes que la présence d’un tel artiste au sein du festival Piano is not dead demeure en soi un événement à ne manquer sous aucun prétexte !

https://www.jeanlucguionnet.eu/

PiedNu, Fort !, 55 rue du 329eme R.I. 76620 Le Havre
Tarif unique : 5€

Jeudi 28 novembre 2019 / 12h15 / Muma
Duo Iana : Christine Wodrascka et Betty Hovette, pianos

En ce début du XXIe siècle, bousculer les consciences demeure indispensable. Quand tout est design-é, aseptisé et sous contrôle, la beauté de l’aspérité, la plongée dans le bienveillant inconnu restent de mise. Loin de tomber dans l’incantation, Iana préfère la décantation, le dé-chanté à l’en-chanté – ou plutôt l’en-chantier à l’enchanté. L’entendement s’y voit chahuté, l’inconscient décrypte tout absolument.
Deux femmes, porteuses d’histoires musicales polychromes. Deux pianos, formation dont les potentialités sont loin d’avoir été toutes révélées. Deux parcours aux tracés apparemment parallèles, mais qui convergent vers un même horizon, leur domaine de prédilection se rapprochant sans cesse depuis un demi-siècle – Christine Wodrascka est une figure fameuse des scènes de l’improvisation libre, attirée par la musique contemporaine, pendant que la fréquentation des œuvres de Ligeti, Cage, Crumb, Harvey, etc. a porté tout naturellement Betty Hovette hors des portées fixes de la partition écrite.
Leur rencontre s’est d’abord apparentée à un laboratoire de recherche musicale ayant vite mis en évidence une nécessité commune : occuper l’espace sonore par des moyens minimaux – non sans aller jusqu’à la démarche des minimalistes américains – en évitant tout éparpillement ; mais aussi aller au bout d’une intention de jeu par l’exploration obsessionnelle d’un geste, d’une grappe sonore, etc. Cela pour un déploiement d’énergie sans dérive ni complaisance. Se trouve alors mise en jeu par les musiciennes une certaine forme d’endurance physique, avec l’espoir de susciter chez l’auditeur son écoute la plus active.
Iana met également en acte un décloisonnement des genres et des univers musicaux, une recherche transidiomatiques, dé-compartimentée, que rien ne comprime : autant au travers qu’en travers !
Leurs improvisations ne « disent » rien. L’intention n’est pas de « raconter une histoire ». Elles se contentent de mettre en jeu des complexions sonores, de faire se télescoper des particules de musique formant un noyau insolite pour engendrer tout un monde lointain, laissant toute latitude à l’auditeur pour greffer ses propres fantasmagories.

https://www.dailymotion.com/video/x6hqy96

MuMa, 2 boulevard Clemenceau, 76600 Le Havre
Tout public / Gratuit / Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Dimanche 1er Décembre 2019 / 18h / PiedNu
Frederic Blondy / Piano solo
Lorsqu’il ne dirige pas l’ONCEIM – Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et improvisations Musicales – Fred Blondy est un homme piano vibrant de toutes ses cordes et de tous les objets intégrés à son processus créatif. Marée montante du clavier à la pointe de l’instrument, sa musique nous entraîne dans un flux permanent de matières mouvantes, bois flottés, fils de pêche et corps métalliques pris dans la tourmente qu’il soulève à mains nues. Emporté dans le tumulte des éléments, l’auditeur vit, dès lors, une expérience d’immersion sonore totalement inédite.

https://www.fredericblondy.net/

PiedNu, Fort !, 55 rue du 329eme R.I. 76620 Le Havre
Tarif unique : 5€

Retrouvez l’ensemble de la programmation du festival sur :

http://pianoisnotdead.fr/ 

https://www.facebook.com/pg/pianoisnotdead/

Samedi 16 novembre 2019

PiedNu ouvre grand ses portes aux esprits singuliers de l’expérimentation radicale :
– Des paysages sonores arrachés au quotidien puis réinjectés dans les compositions électroacoustiques d’Elefante Branco, a.k.a. Marcelo Armani (Brésil).
http://elefantebranco.weebly.com/

– De drôles d’objets amplifiés et savamment court-circuités par les malignes machines de SPEET SILEX et Arnaud Le Mindu.
https://speetsilex.bandcamp.com/track/lemindu-silex

– Les ondes électromagnétiques de Guillaume Laidain scrutant l’invisible sonore et se mêlant aux microphones oscillants de l’orgue sans organ d’Emmanuel Lalande.
https://www.youtube.com/watch?v=oXVBoV8u76k
http://www.electroego.com/

Autant de nouvelles lutheries mises au service de l’imaginaire et de l’insatiable curiosité de ces explorateurs poétiques recherchant peut-être, au-delà des sons et de l’inouï, une autre manière de dire le Monde et l’extravagance de son actualité !

Visuel Délphine Boeschlin

PiedNu
Fort de Tourneville
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros

22 Aout 2019

Avec sa dégaine de sale gosse cherchant quelle bêtise il va faire, le chanteur, guitariste et banjoïste new yorkais Eugene Chadbourne pratique une country débridée pouvant aisément déraper vers le rock ou la noise. En solo comme avec les figures de proue d’une avant-garde constamment renouvelée, de Fred Frith à John Zorn, Paul Lovens, Elliott Sharp, Marc Ribot ou Tom Cora, il pulvérise tous les codes avec une joie communicative, offrant à la musique ce que le Collège de Pataphysique pouvait donner à la littérature.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Eugene_Chadbourne

https://www.youtube.com/watch?v=c7jYAq6l9Ig

PiedNu
Fort de Tourneville
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros

Retrouvez toute la programmation ici: www.piednu.fr/festival-2019/

Le samedi 2 février 2019

Novembre 1998, Pierre Borde, Emmanuel Lalande et Arnaud Le Mindu créaient L’association PiedNu.
C’est avec plaisir qu’ils vous convient pour fêter les vingt ans de l’association !

Une soirée de projections et de concerts avec:

Pierre Borde
Jean-Paul Buisson
Franck Dubois
Christophe Guérin
Jean-Philippe Gomez
Théo Hudebine
Olivier Labbé
Emmanuel Lalande
François Lebègue
Arnaud Le Mindu
Raphael Maze
Laurent Mortain
Hubert Michel
Speet Silex
Nicolas Vermeulin

Et peut être d’autres mais c’est pas encore sur…

Entrée libre et gratuite
Ouverture des portes 20h

Visuel Delphine Boeschlin

Mercredi 30 janvier 2019

« Du souffle et de l’espace », solo pour accordéon, électronique et surface vibrante

Robin Servant est un musicien québécois basé à Rimouski où il travaille avec le collectif « Tour de Bras ». Il est co-organisateur du festival  « les Rencontres de Musiques Spontanée »

Dans le cadre du festival « piano is not dead » en partenariat avec le Tetris
Deux concerts les vendredi 30 novembre et dimanche 2 décembre 2018

Vendredi 30 novembre, 20h00 au Tetris / 5€
Jérome Noetinger / Sophie Agnel: Piano

«Mais je ne pourrais jamais oublier ce que c’est qu’un piano venant fracasser le sol, tombant d’un troisième étage.»
Blaise Cendrars (1948)
Le piano est un instrument de musique polyphonique à clavier de la famille des instruments à cordes frappées, mais jamais
assez. Sophie Agnel et Jérôme Noetinger vous en proposent la démonstration.

Dimanche 2 décembre, 18h00 à PiedNu / 5€
Sophie Agnel: Piano
Jérome Noetinger: dispositif électroacoustique

Une véritable recherche électroacoustique improvisée où les attaques et résonances des cordes plongent dans les méandres de la bande magnétique.
Le piano se nourrit de son image déformée et le haut-parleur projette les mouvements folâtres de cette joyeuse rencontre.

Le Tetris / PiedNu
Fort de Tourneville
55 rue du 329eme R.I.
76600 Le Havre

Lundi 19 Novembre 2018

» Perturbation Locomotive «
STEPHANE CLOR
(Contrebasse solo)
Perturbation Locomotive est une matière en mouvement continue, dont l’inertie fait apparaitre des erreurs qui vont peu à peu la faire dévier de sa trajectoire initiale. La machine lancée, elle se met en rotation et accélère, les vibrations se heurtent en créant des interférences et des battements. La musique ralentit le temps à mesure qu’elle élargie l’espace.
Stéphane Clor travaille principalement dans les domaines de la musique, des arts sonores, de l’installation et de la photographie, avec comme préoccupation principale d’envisager la perception comme une expérience et de questionner son effet dans les interactions humaines. Il joue de la contrebasse et du violoncelle dans le contexte des musiques nouvelles et des musiques improvisées. Il collabore régulièrement à des projets interdisciplinaires ainsi qu’à des interventions pédagogiques.

http://stephaneclor.net/music/

» Contemplations «
HUBERT MICHEL
(Multidiffusion)
« Regarder les trains passer, observer l’évolution des passants dans une rue, se plonger dans une oisiveté à contempler un chantier de BTP, sont des situations symptomatiques d’une contemplation de la sphère publique. C’est donc à partir de prises de sons de ce type de situations que les matières et objets sonores ont été générés.
De même, pour un compositeur de musique concrète, être face à une machine est une expérience souvent personnelle et solitaire. Durant ce face à face, il entre en contemplation des phénomènes sonores produits.
Contemplations propose donc un voyage entre une sphère publique et les relations intimes que peut avoir un compositeur avec une machine électronique ou un logiciel. »

https://soundcloud.com/hubertmichel
https://soundcloud.com/wiche-concret
www.facebook.com/pages/hubert-michel/118197116468

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros

Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Jeudi 28 juin 2018

Un univers aussi fascinant qu’inquiétant, où gronde le tonnerre d’un indus crasseux hanté par le spectre d’Aleister Crowley, capable d’exploser en breakcore sauvage, de basculer dans le grind hargneux comme de s’étirer en longues plages ambient bruitistes. Un mur de son massif et grouillant, parfois violent, radical souvent, mais méchamment jouissif.

https://obscur-bass.bandcamp.com/album/treesohm

Suite à une résidence de création dans les locaux de PiedNu, Éric Brochard et Nicolas Lelièvre vous présentent le fruit de leur semaine de travail.

http://www.nicolas-lelievre.com/

http://www.ericbrochard.net/

PiedNu
Fort de Tourneville
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros

Graphisme: Delphine Boeschlin
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Dimanche 20 mai 2018

– WalterGross – Craque – Exo¬terrism – Arnaud Paquotte –

▌ Walter Gross
Maître de la déconstruction et de la réappropriation, l’approche totalement « sans-règles » de l’expérimentation freak-noise-rap de Walter Gross génère des saignées-pagailles percussives agrémentées de voix grungy. Présentant un pan de la délirante scène psychédélique de Baltimore un travers un travail-mosaïque en reconstruction, brisure-cassure et ré-assemblage systématique, Walter Gross déverse le tout avec une intensité-affront capable de tordre et faire totalement tourner nos oreilles et nos esprits.
http://WWW.WALTERGROSS.BANDCAMP.COM
https://www.facebook.com/WGREC/

▌ CRAQUE (Edouard/c_c et Seb de Rature)
(Nom commun 1) Mensonge. Origine incertaine ; à moins que l’on ne suppose que la craque est une chose qui sonne, qui craque.
(Canada) (Populaire) Fente des seins ou des fesses
(Nom commun 2) : De l’ anglais crack (« même sens »)
(Minéralogie) Cavité pleine de cristaux dans une roche, géode.
https://soundcloud.com/craquecraque
https://www.facebook.com/CraQue-326299587748339/

▌ Arnaud Paquotte
Commence à démonter sa mobylette à l’âge de quatorze ans et s’initie tout seul à la mécanique.
Il découvre le phénomène de pression acoustique dans son garage en faisant trembler les vitres avec une basse et un vieil ampli. Depuis ces faits marquants, et avec toujours la même économie de moyens, il développe en solo un jeu de basse minimaliste et puissant, massif et sensible.
http://arnaudpaquotte.net/

▌ Exo¬terrism
Fugitif chinois, ex-shaolin camouflé sous le nom d’Exoterrism, Fan Yau est passé maître dans l’art de faire jaillir d’énormes basses, des rythmes et des textures digitales, de traitements informatiques algorithmiques et de fonctions chaotiques, qu’il programme en direct. Jouant des erreurs, il pervertit et sublime à la fois la rigueur du langage informatique pour générer une musique abrupte, imprévisible et terriblement physique.
Fasciné par l’ésotérisme, il conçoit ses lignes de codes comme des clés pour ressentir, lors d’hallucinations à court terme, les ponts qui existent entre la pensée rationnelle scientifique et notre existence d’êtres spirituels évoluant dans l’univers.
https://soundcloud.com/exoterrism
https://www.facebook.com/exoterrism/

PiedNu
Fort de Tourneville
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Dimanche 13 mai 2018

Une musique autour des micros-sons, des répétitions, du silence et des contrastes.

https://claradeasis.bandcamp.com/album/objet-petit

Duo formé en 2017 à Helsinki.

Clara de Asís développe une approche instrumentale résolument personnelle et loin de tout académisme. Sa musique met en valeur la simplicité, la non-intervention et l’écoute active comme moyen de composition.
Ses travaux sont édités par des labels comme PiedNu (Uno todo tres, 2016, France), INSUB (Appalachian Anatolia, avec d’Incise, Suisse, 2016), Drone Sweet Drone (Live at HumuS, avec La Manta, France, 2017) Marginal Frequency (L’Inertie, avec Bruno Duplant, USA, 2017), et Another Timbre (Do nothing, UK, 2018).

http://www.claradeasis.com/

Lauri Hyvärinen utilise la guitare comme son instrument principal. Sa musique est empreinte d’un sens de la minutie et d’une attention aiguë à son environnement, tant spatial que sonore ; et se construit à partir de structures minimalistes et ouvertes.
Il a collaboré avec, entre autres, Ilia Belorukov, Natalia Castrillon, Sergio Castrillon, Hong Chulki, Léo Dupleix, Sandy Ewen, Seijiro Murayama, Jone Takamäki, Jack Wright et Naoto Yamagishi.

http://laurihyvarinen.com/

PiedNu
Fort de Tourneville
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Samedi 21 avril

PEFORMANCE ARHITECTURE
Installations in situ par les étudiants « Art Media Environnement » et « Media Hybride » de l’ESADHaR.
Samedi 21 avril 2018 Fort de Tourneville, Le Havre

18H PERFORMANCE-ARCHITECTURE (point info PiedNu)
À travers une série d’interventions artistiques, les d’étudiants s’approprient temporairement l’architecture et le paysage du Fort, ouvrant de nouvelles utilisations sociales de l’espace.

20h Concerts:
DinahBird
Dinahbird est une artiste sonore et productrice radio qui vit et travaille à Paris. Elle réalise des installations, programmes et workshops pour lesquels elle réactive des techniques de transmissions ou d’archivages obsolètes dont elle réinvente les usages. Femme de microphone, elle met en ondes des bruits du dehors tout comme ses propres spoken words.

https://soundcloud.com/dinahbird

Jean-Philippe Renoult
Artiste sonore, homme de radio, basé à Paris. Il s’engage dans les écritures sonores héritées des techniques de montage et de collage dès les années 80. Depuis, il élabore des jeux de narrations et de détournements de bruits, boucles et musiques pré-enregistrées qu’il recontextualise avec des dispositifs de transmissions sonores en espace libre. Il est aussi un partisan actif des enregistrements de terrains qui étoffent nombre de ses réalisations. A partir d’un instrumentarium polymorphe comprenant des instruments ethniques couplés à un ensemble microphones et traversé d’ondes radios, il crée des situations de dialogue avec le paysage sonore et redéfinie les modalités d’actions artistiques dans la sphère publique.

http://bird-renoult.net/jean-philippe-renoult/

Un évènement organisé par l’EsadHaR

Entrée libre et gratuite

Toutes les informations ici

Vendredi 23 février 2018

Guylaine Cosseron : voix
Jean-Sébastien Mariage : guitare
Sébastien Bouhana : caisse claire

Le trio Metaxu visite l’entre-deux, non pas du son mais de sa signification. C’est l’association et elle seule de ces trois musiciens qui définira un objet sonore, esthétique, étique ; car ici chacun travaille ailleurs, bornant par leurs sons respectifs un milieu vide, libre à toute interpretation. Leur seule volonté consiste à créer ce lien qui par son mélange, son tournoiement, laissera apparaître une forme qui, quoi que l’on en dise, se présente toujours comme une fin.
Attelé exclusivement à cette tentative, ils permettent à chaque auditeur d’en voir mieux qu’eux même ce qui en sortira, non pas avec certitude, mais au contraire, avec la distance à soi qui s’impose alors.

Guylaine Cosseron n’a pas froid aux cordes et, en expérimentatrice exploratrice aventureuse, va les soumettre à tous ses désirs, toutes ses pulsions, et en explorer tous les coins et recoins accessibles. Mais l’instrument de Guylaine, c’est aussi le souffle, les lèvres, la langue, le palais, la salive, la glotte, la gorge, la poitrine, le nez… du chant total en quelque sorte, à la variété de timbres étourdissante, ouvrant un champ d’exploration inépuisable.
http://www.guylaine-cosseron.com/

Jean-Sébastien Mariage :
Un son imposant, une disto mordante, des attaques stridentes et massives, des ruptures vivantes, des matières quasi-tactiles. La preuve qu’il y a encore et toujours à faire avec cet instrument à cordes. Jérome Noetinger
http://www.inversus-doxa.fr/-Jean-Sebastien-Mariage-

Sébastien Bouhana
La musique de Bouhana est extrêmement sensuelle (sensationnaliste dirait Pessoa) et corporelle. Aucun formalisme ni intellectualisme n’est à l’œuvre ici, l’exploration est seulement médiatisée par le corps et les sens : la peau de la percussion prolonge l’organisme de Bouhana, les sens médiatisent et réalisent ce prolongement en donnant vie à des résonances inattendues et inouïes.
Julien Héraud pour Improv sphere
http://grandchahut.free.fr/sebastienbouhana.htm

Visuel: Delphine Boeschlin

PiedNu
Fort de Tourneville
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Mercredi 10 Janvier 2018

Concert ventouse de Joel Hubaut / Mixé en direct par Garam Choi 

Mardi 5 décembre 2017

Voici réunit trois acteurs engagés de la scène musicale contemporaine et improvisée aux parcours azimutés ; jazz, Punk rock, improvisation libre, musique contemporaine. Arpenteurs de paysages sonores et explorateurs insatiables des ondes acoustiques, Christian Pruvost – trompette environnée, Toma Gouband – pierres et percussions et Nicolas Desmarchelier – guitares classique et électrique, se rencontrent ici pour la première fois. Un concert à écouter les yeux grands ouverts, open your eyes.

Christian Pruvost : trompette environnée

Il explore le spectre de la trompette dans tous ses états, du souffle le plus doux aux éclats les plus vifs. Tantôt acoustique, tantôt légèrement sonorisé, il développe un jeu appuyé par quelques objets sonores qui lui confèrent une richesse de timbres élargie. Il est membre du collectif de musiciens Muzzix et de l’ensemble de musique contemporaine Dedalus. Il est actuellement engagé sur la dernière création de Catherine Diverrès, BLOW THE BLOODY DOORS OFF !

Nicolas Desmarchelier : guitares classique et électrique

Sa pratique est fondamentalement liée à l’écoute et au travail de la matière sonore. « Au-delà d’un jeu purement guitaristique, c’est le potentiel acoustique de la guitare dans son ensemble qui m’intéresse : la guitare en tant qu’objet sonore. J’aspire à un jeu dépouillé où le corps tout entier accompagne le son. A la manière d’un peintre ou d’un sculpteur, j’essaie d’être avec la matière sonore dans un rapport manuel et concret».

En 2008, il s’installe dans le Morbihan où il fonde avec la chorégraphe et danseuse japonaise Yukiko Nakamura, l’Association SO – vieux terme japonais qui désigne les choses telles qu’elles sont, dans leur état le plus simple, sans artifices. Ensemble et individuellement, ils développent des projets artistiques à la croisée des disciplines chorégraphiques, visuelles et sonores.

Toma Gouband : percussions, pierres

« Il n’y a pas même à « entrer » dans la musique de Toma Gouband : nos oreilles (et yeux, lorsqu’on a le plaisir de le voir à l’oeuvre) sont naturellement invitées par les spectaculaires et inouïs agencements de couleurs de timbres qui composent son univers rêveur et inventeur: silexs, peaux naturelles d’une grosse caisse à l’horizontale parsemée de clochettes ou blocs de bois, branchages et brindilles, cailloux roulés au sol, cymbales inversées recueillant ainsi toute sorte de résonateurs naturels… les cymbales de charleston ont été remplacées par… des pierres, elles aussi… Animée par une pulsation intérieure faite de superpositions de cycles mystérieux comme autant d’horloges disant le temps de la vie en polyvitesse, qui se superposent ou s’entrechoquent, la musique de Toma Gouband transcende l’idée de territoire imaginaire, car elle invite à l’approcher telle un rite social ou encore une cérémonie amoureuse. Un savant tissage de tissus de sons que l’on ressent comme universels, d’un âge ancien, voire préhistorique mais d’une ère à venir ou devenir également, dont la métaphore visuelle pourrait être ces tissus traditionnels Kuba du Haut-Zaïre faits d’étoffes cousues les unes sur les autres, auxquelles on vient ajouter des motifs animés par des agencements rigoureux mais dont la facture semble obéir à des règles transmises aux seuls initiés. Une musique initiée par l’histoire du monde donc, unique, libre de toute contrainte de chapelle, et qui ne répond qu’à sa force intérieure, soit un sommet de l’Art musical. »

Benoît Delbecq, novembre 2011 (notes du CD « Courant des vents »)

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Samedi 23 septembre 2017

Zach and Jack started playing in June of 2014, when Zach moved into the Spring Garden Music House in Philadelphia. It has been an intense engagement since then, the most regular musical activity for both of them, in sessions with visiting musicians, touring widely, and performing locally. In Sept. 2017 they will be in Europe, performing at the Xfest UK 2017 in Manchesterin the UK, Sheffield, Oxford, at the Cafe Oto and elsewhere in London (a listing of details in the Sept. issue of The Wire), and also in France: Lille, Rennes, Rouen, Le Havre, and Paris; and in Brussels and Amsterdam.

Here’s their CD release, Meet and Greet reviewed here. The most recent recording is on Soundcloud, and with trombonist Patrick Crossland here. A Cleveland performance here. They have been touring mostly with double bassist Evan Lipson as Roughhousing, with whom they will tour once again November 2017. Another recording is here: Slush Fun: Jan. 2017 with Ron Stabinsky, keyboard

Described 25 years ago as an « undergrounder by design, » Jack Wright is a veteran saxophone improviser based mainly in Philadelphia. Since the early 80s he has been touring through the US and Europe, finding interesting partners and playing situations. Now at 74 he is still the « Johnny Appleseed of Free Improvisation, » as he was called back in the 80s, engaged mostly with players outside music school careerdom. His influence has extended through writings; in Jan. 2017 Wright’s book was published, The Free Musics. His preferred partners over the years have been mostly unknown to the music press and public, and too numerous to list here. He’s said to have the widest vocabulary of any, an expert at leaping pitches, punchy, precise timing, sharp and intrusive multiphonics, surprising gaps of silence, and obscene animalistic sounds. A reviewer for the Washington Post said, « In the rarefied, underground world of experimental free improvisation, saxophonist Jack Wright is king. »
For more info, discography and sounds go to www.springgardenmusic.com.

Zachary Darrup is an improvising guitarist currently living in Philadelphia. During his early teenage years in the rural coal region of Pennsylvania a strange boy appeared like an angel, carrying a large cd booklet of wild musics of all sorts. This chance meeting at a pizza shop, plus tumultuous relationships with his home turf, school teachers, and other agents of law and rule enforcement led Zach to drop out and skip town, devoting himself to following music wherever it would take him–somewhere else. His techniques are informed by the musical possibilities of film language, jovial mockery and mimicry of plants, animals, and audience members, thoughtful room listening, word play, colors, and culinary experiments. A recent solo of Zach’s on Yawncannon

Pour l’occasion Jack Wright invitera Arnaud Le Mindu et Emmanuel Lalande à venir improviser avec eux.

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Samedi 2 et dimanche 3 septembre 2017

Plage Sonore est un festival de musique contemporaine, électroacoustique et improvisée, qui pose ses hauts-parleurs chaque année de ville en ville et le temps d’un week-end en Normandie.
Plage Sonore, c’est un moment de partage des musiques innovantes d’aujourd’hui, et des tendances qui s’y dessinent, où compositeurs et interprètes, diffusent leurs œuvres dans un lieu ouvert et à l’air libre…
Cette année c’est au Havre que le festival se pose. Les samedi et dimanche avec un acousmonium dans l’après-midi au square Saint Roch et le samedi soir avec un concert de musiques contemporaine à PiedNu.

Samedi
Square Saint-Roch, acousmonium.
14h Hommage à Pierre Henry : Diffusion Francois Buffet
14h30 Olivier Labbé
15h Livia Giovaninetti
16h Denis Streibig
17h Beatriz Ferreyra

PiedNu
Fort de Tourneville
20h30
Orchestre de musique expérimentale du D.O.C, (Caen)
L’orchestre propose des pièces du répertoire du XXe siècle et certaines de leurs créations.

Dimanche
Square Saint-Roch, acousmonium.
14h Marie-Pierre Gauffre
14h20 Gabrielle Pfeiffer
14h40 Sophie Nicol
15h Roger Cochini
16h Caroline Profanter
17h Emmanuel Lalande
17h30 Hommage à Pierre Henry : Diffusion Hubert Michel

Entrée libre et gratuite

http://plagesonore.com/

Plage Sonore est un évènement organisé par PiedNu, l’Atelier de Musique du Havre, Le D.O.C, l’Atelier(s), Module étrange et Jazz à part.

Avec le soutien de la Ville du Havre et de la DRAC Normandie.

Jeudi 11 mai 2017

John Hegre est un guitariste norvégien, auteur-compositeur et ingénieur du son. Il a collaboré avec des groupes comme Der Breve et Public Enema, avec le batteur Nils Are Drønen depuis 1995 et est plus connu comme le partenaire de Lasse Marhaug dans Jazzkammer. Hegre est l’une des pierres angulaires de la musique noise norvégienne. Il a finalisé ses études d’ingénieur du son au Norwegian Lydskole de Oslo en 1991 et a travaillé comme ingénieur du son pendant plusieurs années jusqu’à ce qu’il ait décidé de faire sa propre musique à la fin des années 1990. Hegre Startet Jazzkammer avec Lasse Marhaug en 1998 et Kaptein Kaliber avec David Aasheim en 1999. Il est également impliqué dans Golden Serenades avec Jørgen Traeen, Black Packers avec Jean-Philippe Gross, Rehab avec Bjørnar Habbestad, Tree People avec Morten J. Olsen Et Ignaz Schick, NOXAGT avec Kjetil Brandsdal et Jan Christian L. Kyvik, Bergen Impro Storband, Skurkeklubben avec David Aasheim, Jørgen Traeen et Bjørn Torske, Tralten Eller Utpult avec Thore Warland et Kristoffer Riis.

https://www.youtube.com/results?search_query=john+hegre

Batard des Villes (Harsh Noise Wall) LH
https://phalaenia.bandcamp.com/album/nous-sommes-nos-propres-cellules
https://www.youtube.com/playlist?list=PLX5orYIkbfPz37b4wq_DZnsEIrZuq0d4r
https://www.youtube.com/playlist?list=PLX5orYIkbfPw0g_GQdEoPtf0q7z2s4QpA

Olivier Labbé / Emmanuel Lalande / Arnaud Le Mindu
https://soundcloud.com/emmanuel-lalande/pigbang

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre

Jeudi 6 avril 2017

Erci Brochard: Basse électrique

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

C’est parti pour la douzième édition du festival PiedNu. Des artistes venus de tous horizons musicaux et géographiques seront présents pour partager des émotions, faire des découvertes et piquer votre curiosité. Au programme, des artistes de la musique contemporaine écrite, des improvisateurs, des bidouilleurs, un acousmonium, du cinéma expérimental…

Toute la programmation et les infos pratiques sur le site du festival : piednu.fr/festival-2017

18 février 2017, 17h, entrée gratuite
PiedNu invite « Dans les Arbres » au Muma.

« Auteur de deux excellents disques aux enchantements magiques sans fin sur le très high standard label ECM, le quartet Dans Les Arbres délivre une musique à l’approche acoustique radicale, explorant et exposant de manière superbe des sonorités et textures sonnant souvent électroniques, voir composées. Le jeu et l’écoute des membres de Dans Les Arbres sont d’un niveau qualitatif rarement atteint.
Réunis autour de Ivar Grydeland et de Ingar Zach, tous deux agitateurs-activistes primordiaux de la scène norvégienne improvisée (créateurs entres autres de l’important label SOFA), et avec la présence de l’extraordinaire clarinettiste Xavier Charles (que l’on retrouve, entres autres, dans le The Ex Orchestra et le contest of pleasures) et le pianiste Christian Wallumrod (ECM), Dans Les Arbres combine une approche profondément et foncièrement intuitive, dans la meilleure veine du genre, avec des échos de Cage et de la New-York School. Une compréhension télépathique confondante avec pour résultat un projet considéré à juste titre comme un incontournable de la musique improvisée. »
Sixto de la cave 12, Genève

Christian Wallumrød (piano)
Ivar Grydeland (guitare)
Ingar Zach (percussions)
Xavier Charles (clarinette)

MuMa, 2 Boulevard Clemenceau, 76600 Le Havre

Jeudi 2 février 2017

Seijiro Murayama, percussions
Jean-Luc Guionnet, saxophone

« L’ordure, inscrite dans les plis, empêche en collant, sur lui-même, le chiffon en boule de la mémoire.
Si tu en es, je suis, sinon basta.
Au dépend de la neige, un artifice de couleur peut toujours servir. »

Saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée et free jazz, Jean-Luc Guionnet est aussi plasticien, performeur et compositeur de musique électro-acoustique. Poly-instrumentiste, il a notamment improvisé et expérimenté avec Éric La Casa, Pascal Battus, Edward Perraud et bien d’autres.
S’intéressant avant tout aux interactions entre le lieu, l’instrument et le microphone qui capte le son, Jean-Luc Guionnet aborde la musique comme paysage évolutif. Il l’expérimente de manière physique à travers des dispositifs sonores complexes.

Percussionniste et batteur japonais, Seijiro Murayama donne des concerts de musique improvisée depuis 1982 et a notamment travaillé avec des musiciens comme Fred Frith, Tom Cora, Keiji Haino, K.K.Null, et plus récemment, Jean-Luc Guionnet, Stéphane Rives..
Sa pratique se caractérise par un dévouement quasi obsessionel à l’exploitation acoustique du timbre et du volume minimal et crée ainsi, un rapport intime au microcosme sonore.

https://www.youtube.com/watch?v=lpne7WGJMUA
http://www.jeanlucguionnet.eu/
http://www.seijiromurayama.com/

ZKRAAP
Nouveau power duo Havrais
Guillaume Gargaud guitare
Speet Silex Batterie

https://www.youtube.com/watch?v=JFJKgdE3Ljk&t=317s
https://speetsilex.bandcamp.com/
http://guillaume.gargaud.free.fr/

Visuel: Delphine Boeschlin

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Samedi 28 janvier 2017

LANZ & KOCHER

Duo à priori assez improbable, celui-ci voit pourtant les deux musiciens défendre une cause commune avec Lanz en hallucinant joueur de platines et parfait compagnon de Kocher et son approche iconoclaste de l’instrument. Mouvements précis et détaillés, gestes rapides et pulsations lancinantes sont régulièrement interrompus par des silences et des notes tenues ; des séquences rythmiques et des bribes de syllabes émergent ici et là, offrant ainsi un bref répit et des plages plus intimes avant que les musiciens se précipitent à nouveau dans des échanges nerveux et imprévisibles.

Constamment à l’affût des actions de l’un et de l’autre, essayant à chaque fois de les anticiper, Lanz et Kocher créent une sorte de système unique, évoluant en permanence entre équilibre et chaos. Un flair certain pour l’inventivité, une palette de sons et d’idées extrêmement riche ainsi qu’une approche très physique du jeu instrumental font des concerts de ce duo une performance à ne manquer sous aucun prétexte. Akis

Sinos, Athènes.

En ouverture Emmanuel Lalande solo d’orgue préparé

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Avec la participation de Pro Helvetia, fondation Suisse pour la culture

Mercredi 19 octobre 2016

ZTEXT – François Lebègue (Sax soprane) et Guillaume Gargaud (guitare)

De la Musique entre écriture et improvisation ou les deux à la fois : La frontière est toujours là, mouvante, perméable, palpable et insaisissable, décalée et centrée, parfois aux allures fixes, mais toujours un lieu du vivant donc de l’instant contrôlé qui nous échappe, généreuse attitude vers l’autre qui participe de cette « écriture improvisée » .

Ed Bear  (Electronique)

Ed Bear is an American performing artist and electrical engineer who works with robotics, sound, video, transmission and collective improvisation. He has toured extensively in North America and Europe as a performer and teacher, working with organizations such as The Mattress Factory, The Montreal Pop Festival, Oberlin Conservatory of Music, and Renssalaer Polytechnic Institute. He is currently working with littleBits, Inc. to revolutionize modular electronics.

http://issueprojectroom.org/event/after-9-evenings-john-cage%E2%80%99s-variations-vii%E2%80%9D-realized-ed-bear

http://exitrip.org/

https://soundcloud.com/dead-bear-2/edbear-poppers-2

Lea Bertucci (Clarinette basse / Electronique)

Her work falls in the deep experimental side of things, electroacoustic drone/noise/improvisation. she use tape collage and electronics with Alto Sax and Bass Clarinet textures.

https://www.youtube.com/watch?v=UogLwKTdpHc

https://soundcloud.com/lea-bertucci/light-silence-dark-speech-side-3

https://soundcloud.com/lea-bertucci/dragano-earworm

http://issueprojectroom.org/artist/lea-bertucci

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Dimanche 25 septembre 2016

Haco (jp)

Haco is a composer, vocalist, electroacoustic performer, sound artist, and a founding member of After Dinner (1981-1991) and Hoahio. She has created numerous recordings both as a producer and engineer based in Kobe. In her live performances, she uses voice and self-programmed electronics as an organic method, accompanied by video images shot and edited with Mariko Tajiri. With a unique sensibility, Haco has developed her own genre of music based on the principles of post-punk, electroacoustics, the avant-garde, improvisation, post-rock, environmental sound, and technology.

In 1999, Haco established View Masters, a « sound collection and observation organization » that seeks to select, extract and define sounds from daily life. In 2005, her CD « Stereo Bugscope 00 » was awarded a prize in the digital music category at Prix Ars Electronica in Austria. Her most recent vocal-based album, « Secret Garden » was released on the Japanese label, Nuovo Immigrato in March 2015, and has been highly acclaimed internationally.

ReR Megacorp offered this assessment: « Haco continues to plough her unique furrow. Small sounds, electronics, distant choirs and floating strands that coalesce into islands of harmony and song before they break apart again. If there’s a secret Japanese underground, this is it. Handmade and always inventive, but light as gossamer. »

http://www.hacohaco.net

Mimi Kawouin (Caen)

http://www.ikiktikikipik.net/mimikawouin.html

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros

Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

mardi 13 septembre 2016

William Nurdin 
Corp et bruit

http://nwwn.tk/

Thomas Tilly + Dave Phillips
L’électronique se fait animale, le numérique bestial. Les field recordings dessinent des champs de ruines ou une jungle urbaine angoissante. Un rituel où croassent des grenouilles industrielles, où sons d’insectes et bits sauvages se confondent en une faune bruissante. Un entrelacs de lianes soniques à la noirceur fascinante mais où éclosent quelques fleurs aussi bigarrées qu’inespérées. M. Périnaud / J.A.P.

http://thomas.tilly.free.fr/
http://www.davephillips.ch/

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros

Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Samedi 11 juin 2016

Ilan Manouach, saxophone soprano
Jonas Kocher, accordéon

Respectivement Grec et Suisse, saxophoniste et accordéoniste, leurs voyages et concerts à travers l’Europe sont l’occasion de développer une langue musicale débridée, en improvisation, et d’enrichir le dialogue du son et de l’écoute.

Ilan Manouach
« Dessiner c’est agencer des formes, articuler des silences, bouleverser des fonctions, créer de nouveaux besoins narratifs, en gros réaménager un espace. » Né en 1980 à Athènes, mais résident à Bruxelles, Ilan Manouach est un auteur de bande dessinée/plasticien dont les oeuvres appartiennent aussi au champ de l’art contemporain. Artiste aux multiples talents, il est également saxophoniste et évolue dans les univers croisés du jazz, de la pop et de la lounge. Et quand il repose crayons et saxophone, c’est pour rejoindre ses deux maisons d’éditions athéniennes, Inkpress et Topovoros qui traduisent respectivement bande dessinée et essais politiques en grec.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Ilan_Manouach

Jonas Kocher
Né en 1977 en Suisse, Jonas Kocher est un compositeur et un accordéoniste. Passionné par les pratiques sonores et scéniques expérimentales,  il réalise des oeuvres entre théâtre musical, installations et pièces de concert, et compose également pour divers ensembles de musiciens.  En tant qu’accordéoniste il collabore régulièrement avec des artistes tels que Michel Doneda, Jacques Demierre, Axel Dörner, Ilan Manouach, et plus encore.
Il a joué dans toute l’Europe, en Russie, au Japon ainsi qu’aux USA.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jonas_Kocher

CRANK STURGEON/us portland, maine

Performeur noise extrêmement actif et inventif, il joue la plupart du temps déguisé/costumé (accoutrement en forme de poisson : esturgeon ou autres saumons électriques) avec un assemblage d’objets bricolés/détournés par lui-même.

Crank Sturgeon has been active in performance, installation, and sound art since 1992. A comical conceptualist, Crank blends pun and the profane into noisy, happy accidents. Accompanied by ridiculous costuming, athletic endurance, and audience participation, the end result is often a recipe that embraces the loud, the wet, and the celebratory. Also as an indefatigable nomad, Crank frequently tours his one man show across the USA and Europe; in 2010, as a featured performer at the NorCal Noise Festival, in Sacramento, CA; performing amplified badminton for the annual SPACE Block Party (curated by SPACE Gallery, in Portland, ME); as well as a solo installation at the MEME Gallery in Cambridge, MA. In recent years, Crank has also been a resident at Projektwerkstatt, an experimental artist workspace in Leipzig, Germany; guest artist at CESTA, an intermedia residency in Tabor, Czech Republic; as well as countless festivals such as WORM (held at the Rotterdam Institute of Architecture, Rotterdam, Netherlands), Wez to Wylasç, Warsaw, Poland, and the Antennae Festival, Paris, France.

http://www.cranksturgeon.com/

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Dimanche 15 mai

MADAM

Fred Marty contrebasse
https://fredmartydoublebass.wordpress.com/

Eric Dambrin caisse claire et objets
http://edambrin.wix.com/site
https://soundcloud.com/fredmarty/duo-dambrin-marty1

Une musique qui discourt sur des variations infimes des composantes du son. Elle est minimaliste, spectral, doté d’un caractère méditatif. Madam est intuitif, explore les textures sonores, crée par résonance une multitude de battements et d’harmoniques. Madam soude ses éléments expressifs pour n’être qu’une seule et même identité, celle-là même détrônée par des accidents de parcours…

20h30, 5€

Chaque année, pendant une semaine, le festival PiedNu réunit des artistes venant de France et de l’étranger pour proposer au public, toujours plus nombreux et curieux, un programme mêlant la musique contemporaine écrite, l’improvisation, l’électroacoustique, l’acousmatique et aussi du cinéma expérimental et de la danse contemporaine.

Pour cette 11e édition, nous découvrirons un quatuor de saxophones (Xasax) et un quatuor à cordes (Ixi), un solo sur Cristal Baschet (Catherine Brisset), le trio Full Blast avec Peter Brötzmann (mardi 22 à PiedNu). Une soirée sera dédiée à une diffusion sur acousmonium (samedi 19 au Tetris). Et pour commencer tout cela, nous brûlerons un piano lors de la soirée d’ouverture du festival, dimanche 20 (pièce Burning Piano d’Annea Lockwood).

La programmation complète et les infos : http://piednu.fr/festival-2016/

Nicolas Dick est l’un des cofondateurs du groupe Kill the Thrill, dans lequel il officie depuis 1989 à la guitare, au chant et à la programmation. Le groupe a enregistré quatre albums et tourné un peu partout en Europe. Parallèlement à son activité au sein de Kill the Thrill, Nicolas a entamé depuis 1995 un travail d’improvisation et d’écriture sur la texture sonore. Cette recherche consiste à superposer des trames sonores aboutissant à un nuage acoustique qui peut tendre vers l’harmonie autant que la dissonance et dont l’architecture est basée sur des formes répétitives.
Après de nombreuses collaborations et un album paru en 2009 (Une belle journée/Autoprod), Nicolas Dick participe à la série Rosemary K’s diaries en nous livrant un morceau issu d’improvisation à la guitare, oscillant entre calme et tonnerre, sérénité et doute…

https://www.facebook.com/nicolas.dick.9

https://www.facebook.com/Kill-The-Thrill-officiel-1400762600186335/

https://www.facebook.com/cropcirclesmusic/

Après un premier set en solo, il invite à le rejoindre sur scène, Jean-François Thieulen dit Jeanjean pour une partie improvisée.

Né en 1969, année érotique mais pas seulement, Jean-François Thieulen, alors qu’il n’avait qu’une quinzaine d’années, a mis à profit, comme tout bon élève, les conseils de son professeur de batterie de jazz : ce dernier trouvait en effet que sa frappe de caisse claire était un peu trop hardie pour le genre. Et comme Jean-François Thieulen n’était pas un amateur du genre, il a décidé de taper plus fort.
Après plusieurs projets musicaux alors qu’il est un tout jeune homme, projets dans lesquels il s’investira avec une rigueur hors normes (une récurrence chez ce batteur de chaque instant), il rencontre Doris Le Mat, guitariste / brailleuse, avec laquelle il entreprendra un parcours musical ininterrompu depuis 26 ans maintenant. Au sein de Dickybird, trio rock noise des deux + un bassiste, Stéphane Touboulic, il a écumé les scènes de France et de Navarre, enregistré 3 disques avec l’ami marseillais, Nicolas Dick de Kill The Thrill.
Une aventure musicale qui se clôturera par un bouquet final lui permettant d’enregistrer l’album
« Indéfendable » à Chicago sous la houlette de Steve Albini. Album qui sera masterisé à Abbey Road à Londres par John Loder, co-fondateur de Crass et fondateur de Southern Records (et du studio du même nom).
En 2008, Dickybird, groupe sans concession, décide de s’autodétruire pour mieux renaître dans une formation réduite (Thieulen + Le Mat) intitulée Grand Final. Là-encore, se profile une belle aventure musicale : l’album « The Bridge » enregistré par Joe Goldring (Swans / Enablers) à San Francisco, le tout entièrement en studio analogique. Passionné de batterie et de percussions, Thieulen ne cesse de remettre son art en question. En participant notamment à des stages en compagnie des grands maîtres de la percussion (Soungalo Coulibaly / Mamady Keita), en travaillant au clic, et en acquérant une connaissance technique de son instrument jusqu’au bout des peaux.
Devenu lui-même professeur de percussion et de batterie, il s’attache à transmettre sa passion du rythme. Passion qu’il pratique aujourd’hui, en plus de Grand Final, dans le cadre de side-projects tel que Deadmen (trio instrumental et visuel avec Olivier Durand et Samuel Tiennot), Ladies Fingers Project (projet dédiée aux femmes dans le rock), SikBuz (avec Antoine Köppe et Jean-Marc Cherfils).
Avec toujours la même envie : jouer, évoluer.
S.S.

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Une aventure toute neuve, un quartet à l’instrumentation symétrique, résolument électroacoustique.

Vendredi 22 Janvier 2016

5 Solos de Guitares 4 petits, un grand.

Guillaume Gargaud

Emmanuel Lalande

Olivier Labbé

Arnaud Le Mindu

Pascal Marzan

http://pascalmarzan.blogspot.fr/

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Micro festival d’hiver !

Trois soirées de programmations musicales variées faites de découvertes, de partage, en toute convivialité.

-Mercredi 2 Décembre-


FRÉDÉRIC GÉRARD DANIEL / HOMNIMAL
Travaille sur différentes techniques vocales et leur valeur d’usage/popatomique/mots proximatifs/heavy metal boisé
https://soundcloud.com/homnimal/xulf
homnimal.com

QUAD CORE, Yann Leguay : détournement de media pour distortion de support.
https://vimeo.com/109951205
phonotopy.org

LE JOUR DU SEIGNEUR, Benjamin chaval & Arnaud paquotte
Forge / cloches / marteaux /trompette /cordes / peaux / électricité
lejourduseigneur
http://www.lejourduseigneur.com

-Jeudi 3 décembre-

SAFFIA AZZOUG & FRANÇOIS LEBÈGUE
Duo de Saxophones Sopranos
Inventer un langage entre deux musiciens qui jouant du même instrument , à savoir le Saxophone soprano, et dont les trajectoires sont bien différentes, suivent des chemins qui s’entrecroisent d’improvisation et d’écriture

WHAHAY: Robin Fincker/saxophone ténor/clarinette, Paul Rogers/contrebasse 7 cordes, Fabien Duscombs/batterie
Hommage aux onomatopées exclamatives qu’affectionnait Mingus – était né, trio manipulé par trois acteurs de la scène de musique improvisée d’aujourd’hui, capables d’allier le lyrisme du blues à l’improvisation bruitiste, les rythmiques au groove implacable au free-jazz le plus exalté.
http://freddymorezon.org/groupes/4-Whahay/Whahay.php#

–Vendredi 4 décembre-

FRANÇOIS BUFFET
Un solo électronique qui propose une atmosphère apocalyptique, incantatoire, augmentée d’éléments plus lumineux, harmoniques, composés, voire écrits, selon des techniques spectrales, une catharsis parfois violente, parfois extatique, inspirée par un monde dont la mutation profonde est inexorable.
http://francoisbuffet.com/

BERTRAND DENZLER/saxophone ténor, ANTONIN GERBAL/batterie, AXEL DÖRNER/trompette
Depuis la fin des années 1990, Axel Dörner et Bertrand Denzler ont participé à des groupes emblématiques de l’EAI comme Phosphor ou Trio Sowari. Membre du collectif Umlaut, Antonin Gerbal joue régulièrement avec des formations comme Zoor, Peeping Tom ou Nakasanye.

En trio, ils convoquent l’histoire de leurs instruments pour arpenter un espace mouvant dans lequel ils font advenir des formes asymétriques, géométriques ou énigmatiques. Sons simples et complexes, pulsations organiques et mécaniques, mémoire et reconstruction s’entrecroisent en tendant vers un hypothétique ici et maintenant.

« Un espace malléable qui s’enroule sur lui-même, une zone poreuse peuplée d’impacts, de lignes, de rythmes, de vitesses, d’unissons, de contrepoints, de répétitions, de réminiscences et de failles, entre activité, attente, tension et flux, bruissements et clameur, lenteur et chaos, archaïsme et abstraction, consensus et dissensus, aridité et ampleur. Des sons à la fois identiques et changeants, réagencés en permanence selon une logique imprévisible mais implacable. » – Alex Rigotti, Berlin, mars 2015

https://soundcloud.com/bertrand-denzler/denzler-gerbal-dorner-live-excerpt

http://bdenzler.free.fr
http://antonin-gerbal.tumblr.com
http://www.discogs.com/artist/245038

PiedNu
Alvéole 11
55 rue du 329eme R.I.
Fort de Tourneville
76620 Le Havre

Ouverture des portes à 20h
Concerts à 20h30

Tarifs: 5 euros la soirée / 10 euros les trois soirs

Les concerts seront écoutables en direct sur la Web/Radio

Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Soirée Noise en prévision à PiedNu

Lundi 9 novembre

Avec:
Paul Gremare (Rouen)
Force sans Visage (Rouen)
Crank Sturgeon et Olivier Diplacido (FR/USA)

5 euros

Ouverture des portes à 20h – concert à 20h30
Avec le soutien de la Ville du Havre, l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio Honolulu.

http://www.cranksturgeon.com/

https://olivierdiplacido.wordpress.com/

https://forcesansvisage.bandcamp.com/releases

https://www.youtube.com/watch?v=ET7qyLvBHFA

Mardi 22 septembre

URGE + Mardi

https://soundcloud.com/urge-caen/urge-19-09-2013-01
5 euros
Ouverture des portes à 20h – concert à 20h30
Avec le soutien de la Ville du Havre, l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio Honolulu.

7eme édition de Tourneson « Jardins Sonores » !
Pendant deux jours musiciens et artistes viendront diffuser leurs pièces sur un orchestre de hauts-parleurs disposé dans l’enceinte du fort de Tourneville.

Samedi de 14h à 18h diffusion sur l’acousmonium
Samedi à partir de 21h à PiedNu concerts live
Dimanche de 14h à 18h diffusion sur l’acousmonium

Entrée libre et gratuite

visuel Delphine Boeschlin

Dimanche 28 juin

Deux basses électriques dans le même ampli-totem-monolythique. Une poésie « ogrèsque » fouillant dans les retranchements reptiliens du monstre radioactif en marche. Creusant dans la matière brute et massive jusqu’à de la dentelle aiguisée, les deux musiciens proposent ici une musique où la douceur et la fureur sont au même plan, dans les méandres et les gouffres-affres qui, certainement virent naître le dernier représentant d’une espèce de dinosaures théropodes ; Godjira.

Speet Silex: Noise du bord de mer HellH

Ouverture des portes à 20h
Représentation à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Dimanche 24 mai

toys r noise, groupe lillois indus experimental
http://toysrnoise.free.fr/wp/

En première partie le duo Olivier Labbé / Emmanuel Lalande : guitares improvisées

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Nous voici déjà arrivés à la 10e édition du festival PiedNu. 10 éditions à promouvoir la musique expérimentale sous toute ses formes. 10 éditions à vous faire découvrir toujours plus d’artistes de toute provenance et de toute sensibilité, de la musique improvisée à la musique acousmatique, en passant par la musique savante, électronique…
Venez vous joindre à nous pour cette édition qui va se dérouler du 29 mars au 4 avril.

La programmation complète et les infos pratiques sont sur le site du festival.

Jeudi 19 février 2015

Piednu présente un concert pour saxophones et percussions
avec deux créations mondiales de Dominique Lemaître, interprétées par Safia Azzoug (saxophones) et Amélie Grould (percussions)

Chrysalis pour Saxophone ténor et marimba
(2013, Éditions musicales Rubin).
Cette composition est la troisième étape d’un cycle dans lequel j’exploite – sur trois pièces donc – un même matériau sonore.
À l’origine il y a l’œuvre Resonare fibris pour marimba-vibraphone, orchestre à cordes et percussions. Puis j’ai extrait de cette composition de nature concertante un solo pour marimba-vibraphone intitulé Mutatis mutandis.
Enfin j’ai supprimé la voix de vibraphone et conservé (après plusieurs modifications) la partie marimba comme s’il s’agissait du squelette de l’œuvre initiale. À ce « squelette » j’ai greffé maintenant une nouvelle peau; je l’ai habillé en quelque sorte… Et cela aboutit au duo Chrysalis pour saxophone ténor et marimba.

Ptah2 pour saxophone baryton (2013, éditions Jobert)
Divinité égyptienne de la ville de Memphis, où on le considérait comme le créateur de la vie et du cosmos par le verbe, Ptah est celui qui façonne l’univers. Il est le « sculpteur de la terre ». Par la pensée, il aurait d’abord conçu les choses (êtres, éléments végétaux ou animaux) dans son cœur puis leur aurait donné vie par la parole, en prononçant leur nom. D’où une pièce en solo particulièrement loquace et volubile qui peut être entendu comme une succession de formules d’appels, d, d’énoncés féconds… Une pièce sur le pouvoir du langage à rapprocher d’autres œuvres de Dominique Lemaître comme Circé, Babilim ou Mantras.

Safia Azzoug et Amélie Grould interprèteront également in Terra Pax Hominibus Bonae Voluntatis pour percussions de Bruno Giner et Tre Pezzi pour saxophone soprano de Giacinto Scelsi

Sébastien Jolivet, plasticien, présentera pour l’occasion une installation en lien avec le concert.

Ouverture des portes à 20h
Concert à 20h30
Tarif : 5 euros

Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du Studio Honolulu et de la Ville du Havre.

Jean Bender
Bruit est amour / impro groovy foutraque à base de k7, d’effets douteux et de talent indéniable.
http://jeanbender.blogspot.fr/

Cogne&Foutre
Solo pour une télé et 2 haut parleurs
Atomisation frénétique du signal électrique.
Parasitage cathodique / magma sonore / résidus d’images
4/3 – noir et blanc – déconseillé aux épileptiques
http://explosibles.blogspot.fr/p/blog-page.html

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30
Concert en écoute sur la webradio PiedNu/Esadhar en direct.

Avec le soutien de la Ville du Havre et l’aide de l’Atelier de musique du Havre et du Studio Honolulu.

Samedi 13 décembre

DUO // ZASKA // Mia ZABELKA (violon électrique) et Nusch WERCHOWSKA (piano, synthétiseur, trompette)
+ TRIO // Mia ZABELKA Nusch WERCHOWSKA et Nicolas TALBOT (contrebasse)

A l’occasion d’une tournée internationale, nous vous présentons notre nouveau projet austro-français, ZASKA, composé et improvisé par Mia ZABELKA, violon électrique et Nusch WERCHOWSKA, piano, synthétiseur, trompette.
Pour cette tournée nous invitons Nicolas Talbot, contrebasse.
La rencontre de ces trois aventuriers sonores marque la confluence de trois techniques et de trois expériences analogues. Possédant une grande maîtrise de leur instrument tout en poursuivant une recherche incessante, ZASKA mêle l’énergie du rock alliée au creusement sonore propre à l’improvisation libre ainsi qu’aux hasards subtils de la musique contemporaine. Tous trois friands de nouvelles collaborations , leurs sons ont croisé jusqu’ici, entre de nombreux autres, ceux de John Russel, Anna Homler, Lydia Lunch, Phil Minton, Didier Petit, Christine Wodrascka, Jack Wright, Barre Philips, Fred Van Hove, Jacques Di Donato, Isabelle Duthoit, Edward Perraud …

Violoniste autrichienne Mia Zabelka collabore régulièrement avec Lydia Lunch, Anna Homler, John Russel, Phil Minton, Sonic Youth.
Nusch Werchowska, pianiste d’origine Polonaise collabore régulièrement avec Nicolas Desmarchelier, Naoto Yamagishi, Fréderick Galiay, Heddy Boubaker, Mathias Pontévia…
« Mia Zabelka, artiste sonore, violoniste et chanteuse, vit dans la région autrichienne de Styrie méridionale. En tant que musicienne improvisatrice, elle a développé un langage unique basé sur la déconstruction et la reconstruction des possibilités sonores du violon, l’expansion de son instrument en utilisant des dispositifs électroniques et des techniques de jeu innovantes. »
http://www.miazabelka.com
Des extraits sonores :
http://www.youtube.com/watch?v=xqMTWjrj5Jo
http://www.youtube.com/watch?v=SBSSStMWvOs

Nusch Werchowska a plusieurs projets actifs actuellement, dont CRIZE avec Frederick Galiay, LES FAROUCHES BRETONS avec Nicolas Desmarchelier et Phil Minton, et se produit également en solo.
« Nusch Werchowska est une pianiste française qui explore de nouveaux territoires sonores.
http://www.francemusique.fr/personne/nusch-werchowska-0

Des extraits sonores :
WINQ avec Alan Madec, accordéon diatonique, Amit Wiesberger, violon et voix, et Naoto Yamagishi, percussions : https://soundcloud.com/winq/oriental-encounter
Trio Nusch Werchowska, Mathias Pontévia, Heddy Boubaker : http://www.youtube.com/watch?v=gFy4HNGMaZ

Le contrebassiste Nicolas Talbot est membre de nombreux groupes de jazz bas-normands (Canto del Pueblo, Artefact…). Il est l’un des leaders du collectif Jazz de Basse-Normandie.

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30
Concert en écoute sur la webradio PiedNu/Esadhar en direct.

Suite à une résidence de trois jours à PiedNu, François Buffet interprétera des œuvres de sa composition ce vendredi 5 décembre.

Les oeuvres jouées seront « En to pan » (2014), commande INA-GRM, création le 25 janvier 2014 18h (Auditorium St-Germain 4 rue Félibien Paris 6ème), ainsi que « Le songe du retour » (2013). Ce concert fait suite à une résidence de trois jours à Piednu afin de travailler l’interprétation de la nouvelle pièce « En to pan » sur un acousmonium.

En to pan signifie en grec ancien « un le tout » ou encore de manière extrapolée « l’Un et le multiple », ce qui exprime la correspondance existant entre la déité unique comme totalité, et ses oeuvres, d’une richesse et d’une diversité infinies. Cette oeuvre tente de faire correspondre ces idées complémentaires : créer une unité globale à partir d’éléments parfois hétéroclites, c’est à dire remonter à l’unité à partir de la multiplicité présente, effective (unité multiple), créer un mouvement à l’intérieur d’une masse parfois quasi-statique (statisme mouvant), exposer à la fois un spectre global et toutes ses composantes ou encore jouer sur l’ambivalence permanence/variation. La dimension temporelle de la pièce se présente ainsi comme un renouvellement perpétuel des textures sonores qui la constitue, par autofécondation, autogénération. Le temps et la succession ininterrompue de ses phases, le mouvement et la constance de l’énergie qui l’actionne, l’éternelle métamorphose de l’instant semblable à lui-même, la même chose exposée avec des points de vues différents, tous ces concepts sont autant de manières d’évoquer ce qui sous-tend cette oeuvre que l’on peut assimiler à une fresque sonore qui ne connait ni commencement ni fin hormis son cadre purement chronologique. La substance demeurant, seuls ses états changent.

Le songe du retour (2013) est une étape supplémentaire dans ma recherche sur l’exploitation de rangs d’harmoniques, qui permet de créer des ensembles de couches sonores globales dans un environnement électroacoustique. La pièce propose à l’auditeur un voyage transcendantal, une immersion à l’intérieur d’une vaste masse sonore avec cette sensation d’espace, de profondeur, et d’élévation qu’évoque le titre. L’agencement « vertical » des sons recréé un spectre « macroscopique », l’agencement horizontal est pensé comme un flux continu qui se renouvelle perpétuellement et qui fait évoluer l’harmonie en créant une succession de tensions et de résolutions grâce notamment à l’utilisation de glissandi. Le titre renvoi au fait que la succession des pics d’intensités donne un sentiment d’un retour inexorable qui à chaque fois renouvelle le contenu spectral de l’ensemble.

http://francoisbuffet.com/
soundcloud.com/francoisbuffet

Entrée libre
Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30

Avec le soutien de la Ville du Havre et l’aide de l’Atelier de musique du Havre et du Studio Honolulu.

Samedi 8 novembre

Juke Boxe Film

Performance pour deux projecteurs et quelques films 16mm
« Le projo c’est un instrument, le film une matière »
Gaëlle Rouard est une cinéaste versée en chimie sur pellicule qui a mis au point plusieurs procédés de traitement et développé un jeu d’instrumentiste sur projecteur 16 mm, au cours de ses participations à différents groupes d’improvisation, ou en solo.

ouverture des portes à 20h00
Concert à 20h30
une programmation eluparcettecrapule

visuel : Delphine Boeschlin

https://www.facebook.com/events/1515010282083230/?ref_dashboard_filter=upcoming&sid_reminder=3969428098021064704

Nous avons l’honneur après sa venue il y a déjà dix ans, de retrouver Jack Wright en concert à PiedNu. Saxophoniste depuis plus de 40 ans, il est un artiste incontournable de la musique improvisée.

Jack Wright has been playing freely improvised music exclusively since 1979, when he returned to his childhood instrument, the saxophone. This was after two decades of political and academic involvement (European History). He was called the « Johnny Appleseed of Improvised Music » for his extensive touring, spreading the seeds of free-form music to people and places that had never imagined it. In the 80s he also spent much time in Europe, Berlin especially, and has returned regularly in the 2000s with wide-spread tours, most often meeting up with European players. He lives in Easton Pennsylvania and is active in Philadelphia, but almost all his performing is on the road. Preferring small, informal situations, such as house concerts and sessions, he has been able to avoid the standard career, seeing it as a musical hindrance.
Son site internet: http://www.springgardenmusic.com/

Il sera accompagné de Guillaume Gargaud, guitariste havrais.
son site : http://guillaume.gargaud.free.fr/

Puis Zumba Quartet :
Guillaume Hardy / Bernard Martin / Bubu Pagier / Antoine Ulmann
Venez faire un tour dans le manège désenchanté de Zumba Quartet : ça tourne, ça chute, ça grince, ça dévore. Les paysages fusent et l’euphorie grimpe, toujours plus vite, au beau milieu d’un sublime décor apocalyptique. Et si ça ne tourne plus rond, les babouins continuent de danser…
https://soundcloud.com/zumba-quartet

crédit: Delphine Boeschlin

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30
Concert en écoute sur la webradio PiedNu/Esadhar en direct.

Jeudi 9 octobre

Rendu du workshop organisé par Emmanuel Lalande avec les étudiants de l’ESADHaR autour de la réinterprétation de la pièce de Luc Ferrarri : Tautologos III.

Entrée gratuite
Ouverture des portes à 20h / Concert 20h30 pile!
Concert en écoute également sur la webradio PiedNu/Esadhar en direct.

Mardi 16 septembre

La Cellule d’Intervention Metamkine est formée de Christophe Auger, Xavier Quérel et Jérôme Noetinger. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du « cinéma élargi ».

Le musicien et les cinéastes sont sur scène, faisant face au public. Deux miroirs installés dans la salle reflètent les images sur un écran placé  derrière eux. Sons et images sont travaillés en direct. La Cellule d’Intervention développe une idée de jeu entre image et son, le projecteur cinéma étant un instrument comme le magnétophone à bandes par exemple. Du cinéma pour les oreilles, de la musique pour les yeux.

Une production Eluparcettecrapule.

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

4, 5 et 6 juillet 2014
Comme chaque année, de nombreux artistes, provenant de la France entière, sont invités à diffuser et/ou jouer librement leurs pièces dans l’enceinte du fort, transformé pour l’occasion en espace sonore pour le plaisir des oreilles curieuses.

– Vendredi 4 de 17h à 22h
Projections sur l’acousmonium en plein air dans l’enceinte du Fort
Hubet Michel
François Buffet
Emmanuel Lalande

– Samedi 5 de 14h à 16h
rencontres professionnelles entre acteurs régionaux des musiques expérimentales
– de 16h à 18h
Beatriz Ferreyra
Jean Christophe Ploquin
Ben Towl
…
– à partir de 20h
Franck Dubois et Guillaume Laurent
Jean Philippe Gomez et Guillaume Gargaud
Jean Paul Buisson – Emmanuel Lalande – François Lebègue
Nicolas Verin
Thomas Collin et Francis Faber (La Grande Fabrique)
Mathieu Constans Silicat

– Dimanche 6 de 14h à 18h
Marco Marini
Seb Perotin
Olivier Labbé

Entrée libre et gratuite

Nusch Werchowska – synthétiseur
Frederick Galiay – Basse électrique
Naoto Yamagishi – Batterie

Samedi 26 Avril 2014

… croire saisi sur le vif le mythique oiseau de feu d’une musique ou s’élabore, pour ainsi dire transcendant toute langue écrite, une alchimie palpable…

Trio qui réunit depuis un an trois improvisateurs singuliers:

Frederic Galiay,basse électrique( BIG,SUN RA ARkestra…)
www.frederickgaliay.com/‎
Naoto Yamagishi (batteur/percussioniste Japonais arrivé en France en 2012,collabore régulièrement avec Hugues Vincent, Nusch Werchowska, Lauren Rodrigues, Anton Mobin, David Chiesa…)
www.naotoyamagishi.com/‎
Nusch Werchowska, pianiste (WPB3 avec Boubaker et Pontevia, Doux Bruit avec Nicolas Desmarchelier, Mauvaises Herbes avec Guillaume Viltard)
http://nusch.werchowska.free.fr/

Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30
Concert en écoute sur la webradio PiedNu/EsadHaR en direct.
www.piednu/radio

Tarif : 5 euros

Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du studio Honolulu et de la ville du Havre.

Pour cette 9e édition, le festival accueillera entre autres, des solos de Paul Rogers, Adrian Moore, Yuko Oshima, « Mille lumières » une performance de Jacques Perconte et Julie Rousse, le Quatuor de clarinettes Watt… en partenariat avec Eluparcettecrapule, le MuMa, le Phare, le Conservatoire A. Honegger et le Tetris.

Ouverture du festival dimanche 30 mars : 18h à PiedNu.
Entrée gratuite.

Retrouvez la programmation complète et toutes les infos pratiques ici.
Une coproduction de l’Atelier de Musique du Havre et de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Le Havre-Rouen.

22 février 2014

Jean-Luc Petit : clarinette (Angoulême)
Guillaume Gargaud : guitare + objets (Le Havre)
JP Gomez : synthétiseur analogique + voix (Le Havre)

Guillaume Gargaud et JP Gomez forment un duo percutant et intense depuis plusieurs années. Une tension exacerbée s’en dégage tant ils sont à l’écoute l’un de l’autre. La dynamique du jeux des questions réponses peut osciller entre violence et expressionnisme aussi bien qu’entre douceur et minimalisme… Jean-Luc Petit viendra se joindre à eux pour un trio… en équilibre instable.

http://gargaud-gomez.perso.sfr.fr/music/electronic/improvised.html
http://jeanlucpetit.name/

RAPPEL Changement des horaires :
Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30
Concert en écoute sur la webradio PiedNu/Esadhar en direct.

Tarif : 5 euros
Avec le soutien de la Ville du Havre et l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio Honolulu.

22 janvier 2014

AMOK
Peter Jacquemyn, contrebasse (B) : www.jacquemyn.com
Mark Sanders, batterie (GB) : www.marksanders.me.uk
Eric Vagnon, saxs (Fr) : www.ericvagnon.fr

L’AMOK, c’est la bagarre pour le flamand. Ici c’est un trio qui se réunit. La scène est la palestre. L’improvisation la règle du jeu. Ca va ferrailler dur, cling clang, batailler ferme avec les éléments, avec l’instant, avec la matière et l’espace, découvrir des impasses, s’en échapper, se figer pour repartir, toujours en mouvement… construire un moment.

RAPPEL Changement des horaires :
Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30
Concert en écoute sur la webradio PiedNu/Esadhar en direct.

Tarif : 5 euros
Avec le soutien de la Ville du Havre et l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio Honolulu.

17 janvier 2014

Will Guthrie est batteur et percussionniste. Sa musique évolue entre performance live, improvisation et compositions en studio, utilisant des combinaisons variables entre batterie, percussion, objets, amplification et électronique.
Son concert solo représentera la fin de deux jours d’enregistrement à PiedNu pour son nouvel album.

http://will-guthrie.com/

RAPPEL Changement des horaires :
Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30
Concert en écoute sur la webradio PiedNu/Esadhar en direct.

Tarif : 5 euros
Avec le soutien de la Ville du Havre et l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio Honolulu.

12 décembre 2013

ELUPARCETTECRAPULE présente
RESONATOR

une performance de Guillaume CAILLEAU et Werner DAFELDECKER (Berlin)

Resonator est une performance basée sur la virtualisation et le traitement numérique de matériaux tangibles. En retravaillant les résonances numériques de chutes de films 16mm (poussières, traces de chimies etc.) et d’enregistrements sonores, le duo fait surgir des compositions sonores et visuelles électroniques, telles des réminiscences de leur généalogie analogique.

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

11-12-13-14 Décembre 2013

ATTENTION CHANGEMENT D’HORAIRE DES CONCERTS
Ouverture des portes 20h
Concert à 20h30

crédit photo : Romain Petit / Delphine Boeschlin

Mercredi 11
I’d’m Theft Able en concert sur la Web Radio PiedNu/EsadHaR en direct de Portland Maine (U.S.A)

http://www.kraag.org/ktaag.htm
http://www.youtube.com/watch?v=dVwTNbqcUTQ

Jeudi 12
Cinéma/Performance Resonator de Guillaume CAILLEAU et Werner DAFELDECKER (Berlin)

Resonator est une performance basée sur la virtualisation et le traitement numérique de matériaux tangibles. En retravaillant les résonances numériques de chutes de films 16mm (poussières, traces de chimies etc.) et d’enregistrements sonores, le duo fait surgir des compositions sonores et visuelles électroniques, telles des réminiscences de leur généalogie analogique.

une programmation Eluparcettecrapule
http://eluparcettecrapule.over-blog.com/article-resonator-121309189.html

Vendredi 13
soirée acousmatique – Diffusion Hubert Michel

Concert Immerssif, Hubert MICHEL diffusera une sélection de musique sur l’acousmonium PiedNu

Playlist :
-Jack Body Musik Dari JAlah 8:12 (1975) New Zelande
-Christine Groult La condition Captive 12:38 (2003) France
-Elsa Justel Mâts 10:59 (1999) Argentine
-Erik Nyström Elemental Chemistry 13:48 (2010) Suède
-Hubert MICHEL Contemplation N°3 23:00 ( 2012) France

Samedi 14
Benjamin Duboc (paris) : contrebasse et Jean-Luc Petit (angoulême) : clarinette contrebasse.
Première partie Nasalée

Ces deux musiciens jouent en duo depuis plusieurs années déjà, un duo contrebasse/saxophones (ténor et baryton) mais après que Jean-Luc Petit eu fait l’acquisition d’une clarinette contrebasse, l’idée de jouer exclusivement à deux contrebasse, l’une à cordes, l’autre à vent s’est vite imposée. La proximité des timbres, les dynamiques incroyables de ces deux instruments, le souci constant de l’architecture musicale, l’écoute et le respect mutuel dans le jeu improvisé font de ce duo aux couleurs inédites, l’un des plus originaux aujourd’hui.

http://jeanlucpetit.name/
http://benjamin.duboc.free.fr/

Tous les évènements commencent à 20h30
1 soirée 5 euros
Pass 3 soirs 10 euros

Merci de garer votre voiture à l’extérieur du fort sur les parking prévus à cet effet.

En partenariat avec Eluparcettecrapule.
Avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre, du studio Honolulu et le soutien de la Ville Du Havre.

30 novembre

Ben Bennet
http://label.experimedia.net/025/
http://milmin.nixsyspaus.org
http://milmin.bandcamp.com

Dead Mauriacs
http://www.thedeadmauriacs.com/

Crédit visuel : Delphine Boeschlin

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

Concert en écoute sur la webradio PiedNu/Esadhar en direct.

14 novembre 2013

François Wong : Sax électrifié
Florent Colautti : e-String

Duo de musique contemporaine électro/acoustique.
e-SaxBow livre un matériel sonore inédit, fragile et instable, fait de nappes ondulatoires, de masses organiques, de pluies synthétiques, de sons mécaniques et de cloches cosmiques.

Florent Colautti utilise un instrument à six cordes (le e-String), hybride électronique/acoustique de sa fabrication. Il pilote des archets électroniques qui mettent les cordes en vibration. Il transforme ensuite cette source acoustique par une chaîne d’effets.

François Wong reprend le son d’un saxophone baryton à l’aide d’une cellule placée dans le bec. L’onde est amplifiée, complètement travaillée par une série de pédales analogiques/numériques et diffusée par un amplificateur à lampes.

Leur démarche – concentrée sur le résultat musical – s’appuie sur des principes fondateurs: importance de la matière première, toujours acoustique; importance du geste et de la réalisation en direct; importance du live et d’une musique à donner sur scène.

Dans une équivoque entre matière acoustique et électronique, ils questionnent, sculptent et composent une illusion. Leur musique singulière suggère un lâcher prise face au temps et à la réalité, le tracé d’un parcours émotionnel interne qui anime le rêve.

leur album : http://florentcolautti.bandcamp.com/album/polyphasie

www.florentcolautti.net
www.françoiswong.net

7 novembre 2013

Thomas Collin: Karlax
Guillaume Laurent: Saxs

Crédit visuel : Delphine Boeschlin

Musique Mixte improvisée

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

Grande émission de clôture de l’atelier proto-musique sur la Web-radio PiedNu/EsadHaR ce soir de 20h00 à 23h00.
Ne manquez pas la diffusion des travaux sonores enregistrés, ainsi que des performances en direct « live » du studio PiedNu au fort de Tourneville au Havre.

Rendez-vous ici ce soir.

Crédit visuel : Mathieu Roquet

Cette semaine, PiedNu est investi par un workshop des étudiants de l’ESADHaR – site du Havre.
Ce temps de travail est dédié à la formation de groupes d’étudiants qui diffuseront de manière ponctuelle sur Radio PiedNu les résultats de leurs recherches.
Plusieurs enjeux sont à l’oeuvre : compilation et diffusion de documents sonores, expérimentations enregistrées et en direct, production et diffusion d’une émission de clôture vendredi 12 octobre, de 20h00 à 23h00…

24 septembre 20h30

Id M Theft Able

En provenance du fin fond de la forêt du Maine, Scott Spear aka Id M Theft Able est un musicien créateur de sonorités étranges, bricolées à partir d’objets divers, de collages sonores, de bruits importés dans et provenant de la machine…
Le concert de Id M Theft Able est une expérience à vivre.

http://www.kraag.org/id/
http://iiddmmtthhffffttaabbllee.blogspot.fr/
http://www.youtube.com/watch?v=Wb-UTJKUbQQ

1ere partie : Speet Silex
Toys and noise from HellH
http://www.youtube.com/watch?v=FkHiEHR18fU

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

Nous voici déjà à la 5e édition de Tourneson, organisée lors des journées du patrimoine les samedi 14 et dimanche 15 septembre 2013 au fort de Tourneville. Comme chaque année, de nombreux artistes, provenant de la France entière, sont invités à diffuser et/ou jouer librement leurs pièces dans l’enceinte du fort, transformé pour l’occasion en espace sonore pour le plaisir des oreilles curieuses.
Dès 14h le samedi, venez vous installer autour et dans l’espace dédié à l’acousmonium pour découvrir notre programmation acousmatique, puis le dimanche de 14h à 18h.

Sabrina Lagalle, Trio A Kla S, Alcôme (Armando Balice + Livia Giovaninetti), Kyma4tet, Le Very Large Orkhestar, Label micr0lab : Pier de Beyr, Sébastien Pérotin, DAUA, BrüleParPaing, Jean François Magre, Virginie Viel, Paul Ramage, Sébastien Bernaux, Edith Alonso, Electric Landscapes of Rebellion (duo E. Alonso + A. Maubert), Anthony Maubert, Eric Broitemann, Jean-Baptiste Masson, Jacques Stibler,Hubert Michel, Dan Charles Dahan, François Buffet, Jean Paul Buisson et Françoise Baert, Emmanuel Lalande, Jean-Philippe
Gomez, Speet Silex, Delphine Boeschlin, Bérénice Arnoult, Ludivine Lecointe, Benjamin Laville, Mathieu Roquet, Adrien Medhem, Romain Petit, Guimel

Entrée libre.
Une production Atelier de Musique du Havre.
Avec l’aide de la Ville du Havre, du Conseil Général de Seine Maritime et de la Région Haute Normandie.

29 avril 2013

Rudolf Terland Bjørnerem – electro-acoustic guitar
Inga Margrete Aas – double bass
Henrik Munkeby Nørstebø – trombone

“A high-pitched, almost syllabic music approached and receded in the shifting of the wind, dimmed by leaves and distance.”

As deafness increases plays music in the gray area between composition and improvisation. Clear structural frameworks realized through flexible instrumental roles and improvised solutions regarding content and timbre. Slow haunting soundscapes alternated by rapid movements and semi-melodic passages.

The members of the trio met in the Czech republic summer 2010 as a part of the “Önczkekvist improvising orchestra”, and recorded a cd with the orchestra at ORF RadioKultuhaus in Vienna. Educated from the music academy’s in Oslo, Gothenburg and Berlin, Inga Henrik and Rudolf has studied contemporary classical- and improvised music.

www.henriknorstebo.com/asdeafnessincreases

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

27 avril 2013

Trio BOLITZ
Hugues Vincent – Vincent Laubeuf – Polo

Suite à une résidence d’une semaine sur l’acousmonium de PiedNu, le trio Bolitz donnera un concert ce samedi 27 avril à 20h30 avec des musiciens havrais.

Entrée libre et gratuite.

La 8e édition du festival Piednu va se dérouler du 27 mars au 6 avril.
Toutes les infos et la programmation : ici.

21 mars 2013

MORGE

Ce sont en quelques sortes des « expériences d’écoute » proposées par Mathias Forge. Il travaille le trombone avec les lieux, les acoustiques et les environnements sonores. A partir de cela, il construit une proposition sonore, en grande partie improvisée. Suivant les contextes, il pourra jouer acoustique ou amplifié et tente de nous faire entendre un peu plus qu’un solo en inscrivant autant que possible ses interventions dans le paysage. MORGE aime confronter sa pratique du son aux contextes dans lesquels il est invité à se produire.
De tout cela pourra naître une musique minimale, vivante et singulière. Ce solo (ou presque) durera entre 20 et 30 minutes.

C’est grâce à un piano droit et un bonnet que Mathias Forge commencera par quelques ersatz d’imitations « monkiennes » pour finalement aller se perdre avec joie dans la libre improvisation. Il joue le trombone et les magnétophones et ne manque pas de collaborer avec des danseurs et des skateurs, ou de s’amuser à quelques massages sonores.
Il travaille avec la Cie Jeanne Simone sur des performances dans l’espace publique depuis 2005 et est un membre actif au sein de l’association MICRO dans le roannais.

http://www.uneportedansledos.com/
http://ouiedire.com/
http://www.musiquinno.fr/

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

23 février 2013

Le trio Ganjin a été crée en mai 2011.
Il est composé de Frantz Loriot (violon alto), Hugues Vincent (violoncelle) et Yuko Oshima (batterie).
La musique du trio est au croisement de différentes esthétiques, reflets des backgrounds communs aux trois musiciens : rock tout d’abord, mais également pop, musique contemporaine, musique traditionnelle…. Les compositions reflètent ces influences diverses et laissent une part à la liberté d’expression chère à ces trois complices de performances improvisées.

Yuko Oshima
Batteuse et compositrice japonaise, Yuko a commencé la batterie en jouant du rock à l’université de Nagoya. Par la suite, elle s’est intéressée à la musique free noise (improvisée), tout en collaborant avec des danseurs de buto (ou butoh ou butô) et de contemporain. En 2000, elle s’installe en France et étudie l’improvisation et la musique contemporaine au conservatoire de Strasbourg. Actuellement, elle joue dans des groupes de jazz/pop/rock, mais aussi de jazz standard et de chanson française. Pour son solo, elle compose et interprète de la musique électro-acoustique pour batterie, voix, samplers et effets. Elle participe également à des performances musico-poétiques et cinématographiques. Son univers musical ne cesse de s’élargir vers différents domaines

Frantz Loriot
l’altiste franco-japonais Frantz Loriot se produit en solo et dans divers ensembles en europe et aux états-unis. 
Il est le créateur de la série de musique improvisée et expérimentale Ze Couch à Brooklyn, NY. 
Il s’est formé au massage sonore auprès de Thierry Madiot et effectue régulièrement des séances.
Par le passé, FL a contribué à des projets pluridisciplinaires mêlant la danse, la vidéo ou la poésie. 
Après avoir vécu plusieurs années à Paris et New York, FL vient récemment de se relocaliser à Zürich en Suisse.

Hugues Vincent
Parallèlement à des études classiques de violoncelle avec Denise Cherret, Hugues Vincent apprend le jazz à l’ édim et au conservatoire de Montreuil, obtient une licence de musicologie et un Capès musique à l’université de Paris 8 et se forme à l’improvisation au cours de stages et master class avec notamment Sofia Domancich, Didier Levalet, Régis Huby, Vincent Courtois, Ernst Reisjeger, Barre Phillips, Joelle Léandre…Il collabore a de nombreux projets et travaille également avec différentes compagnies de danse contemporaine (Un Instant, Imre Thormann, Chia Yin Ling) pour lesquelles il compose ou improvise… En solo, il se produit lors d’improvisations acoustiques, électro-acoustiques (cf. le disque « Phonoscope & fabulettes ») ou pour diverses créations scéniques… et s’est produit dans différents pays (Allemagne, Suisse, Belgique, Hollande, Italie, Espagne, Etats Unis (New York), Maroc,Egypte, Japon…

Ouverture des portes 20h30 – concert 21h
5 euros

14 février 2013

Traficage au rayon bricolant : tiges de ferraille dans la table de mixage, pas forcément filetées et pinces croco multicolores, ça rentre la sortie dedans. C’est pas du tout fait pour mais ça n’empêche.
Un électrophone, plutôt plastique, vive l’explosif, mais renforcé pour encaisser.
Tant que ça tient. Pas forcément des disques et même certains en métal, et d’autres. Au contraire des capteurs aussi qui se collent là où ils tombent, ou pas, pas toujours. Sur et avec des ressorts, en revanche. Bref, sinon, feedbackophile non repenti mais avec les mains, Arnaud Rivière se débrouille avec l’accident et le virage. Se déplace aisément sur Paris (vélo) mais reçoit peu.

Une production Atelier de Musique du Havre / Dans le cadre de la manifestation Ars Sequana organisée par l’ESADHaR

entrée gratuite
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

9 février 2013

Bertrand Denzler : saxophone ténor
Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique
Antonin Gerbal : batterie

Méta-musique. Discursif. Ou tout du moins analytique. Décomposition d’une (certaine) musique en ses éléments constitutifs. Sons nets. Lignes droites. Pleins et déliés réduits à leur état de nature, tels que comme qui dirait sortant des instruments seuls, voire de leurs matières mêmes – métal, bois ou peau – sans artifice et on aimerait presque dire sans art. Pourrait se résumer à un exercice stylistique, à jouissance intellectuelle exclusive. Et pourtant la sensation est là, et elle est même extrêmement claire. C’est pur. Ah, le grand petit mot qui fait partie de ceux qu’on n’a plus le droit de dire. Paraît qu’il ne peut qu’être connoté facho. C’est pur, c’est-à-dire sans mélange. Débarrassé de pas mal de cette mauvaise graisse qui sert de liant aux membres de la chapelle, qui les confit dans leurs usages communs, qui prolifère jusqu’à se constituer en académisme, ou en folklore c’est selon, et finit dans les cas ultimes par se substituer totalement à la mus ique – et alors on n’entend plus que tics de langage, clichés, syntagmes figés et ça va jusqu’aux formules de politesse (“Veuillez agréer, Madame, Monsieur, l’exquise modestie avec laquelle mes camarades et moi nous refusons aux soli, ce cliché du siècle passé”, est devenu, par exemple, un des clichés de cette musique-ci). Bref. La sensation, disais-je, est de pureté, de transparence. Simplicité d’écoute aussi jubilatoire et bête qu’avec un bon vieux rock’n’roll, si l’on veut bien. Mais (bien) vouloir, tout est là (Beckett). On se trouverait à l’endroit du cycle où la musique la plus savante (à l’émission ?) rejoindrait la plus instinctive et archaïque (à la réception ?), que cela ne m’étonnerait pas.
Sandra Remski

ZOOR est une zone sonore imaginaire, un espace peuplé de sons sans âge et de fragments non identifiés, de traits, de points et de structures inutiles.
ZOOR réunit depuis 2011 deux membres de Hubbub et le batteur de Peeping Tom.
ZOOR leur permet de jouer comme si elle avait toujours existé une musique qu’ils ne connaissent pas.
Le premier concert de ZOOR a eu lieu dans le cadre du festival Umlaut (Paris) en novembre 2011. Depuis, le groupe s’est notamment produit au festival Météo (Mulhouse) en août 2012.

En 1e partie : Nozal Cube
Toute une panoplie de Bling de Blang de Grzz et de Bzz agencés à la volée de manière à créer une image furtive, parfois le sentiment de contempler un paysage ou au travers de cette matière sonore mouvante, l’impression de se laisser emporter par le déroulement d’un film de reportage se cherchant au hasard des événements, comme un cadavre exquis.

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

DOUBLE DUO
5 février 2013

1/ Dafné Sandoval + Klaus Filip

dafne vicente-sandoval : basson
klaus filip : ppooll

Le duo, formé par Klaus Filip et Dafne Vicente-Sandoval, résulte de l’improbable combinaison de sinusoïdales viennoises et de bas sons franco-espagnols. Leur approche musicale s’est construite autour de problématiques diverses : l’abstraction sonore ; passivité et activité des auditeurs et des interprètes (que signifie réagir à la musique de l’autre?) ; expressivité et neutralité du son ; l’improvisation comme composition instantanée ; l’intensification de l’espace et du temps ; le rythme comme structure et non comme articulation ; fragilité et contrôle.
Créé début 2012, ce duo s’est produit entre autres en Allemagne (Quiet Cue/Berlin ; Stark Bewölkt/Hamburg) et lors de l’édition 2012 du festival Konfrontationen en Autriche.

2/ Chesterfield
Angélica Castelló : flûte paetzold, radios, électronique
Burkhard Stangl : guitare, électronique

Chesterfield a été créé par Angélica Castelló et Burkhard Stangl en 2007. L’activité de ce duo embrasse aussi bien le champ de la composition (Tapes & Dreams, accompagnant une vidéo de l’artiste visuelle viennoise Billy Roisz, créé au festival Radar en 2010 à México D.F.), que la musique pour films muets, l’improvisation ; ils cuisinent aussi occasionnellement pour les gens sympathiques. Chesterfield s’est produit en Europe et en Amérique. Le dernier disque du duo « wireless headphone concert live-recording » est paru en 2012 sur le label Olliwood Records.

http://castello.klingt.org/projects/chesterfield-with-burkhard-stangl

Tarif : 5 euros
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

31 janvier 2013

Dans le cadre de Ars Sequana organisé par l’ESADHaR, Eluparcettecrapule propose une projection du film de Marie Losier : The ballad of Genesis and Lady Jaye

The ballad of Genesis and lady Jaye retrace l’histoire hors norme de l’artiste Genesis Breyer P-Orridge et de sa femme et partenaire artistique, Lady Jaye, qui par amour ont décidé de se fondre en une seule entité.
Artiste majeur de l’avant-garde new-yorkaise de ces 30 dernières années, considéré comme l’un des pères de la musique industrielle, Genesis a défié les limites de l’art et de la biologie.
En 2000, il débute une série d’opérations afin de ressembler trait pour trait à Lady Jaye, une performance risquée, ambitieuse et subversive. The ballad of Genesis and Lady Jaye relate cet acte ultime d’amour et de dévotion.

Plus d’infos sur le film ici
USA – 2011 – 72 min

Entrée gratuite
20h30 – PiedNu

24 janvier 2013

Carlos Zingaro
Né à Lisbonne en 1948, Carlos Zingaro suit des études de musique classique au Conservatoire de Lisbonne avant d’étudier l’orgue à l’école de
musique sacrée de Lisbonne.
En 1967, il fonde Plexus, première et unique tentative (à l’époque) pour développer une nouvelle approche musicale basée sur la musique contemporaine, l’improvisation et le rock. Depuis 1975, il a rencontré des musiciens comme Barre Phillips, Andrea Centazzo, Floros Floridis, Derek Bailey, Jean Bolcato, Kent Carter, John Rose, Joëlle Léandre, Lê Quan Ninh, Tristant Honsinger, Peter Kowald, Roger Turner, Richard Teitelbaum, Tom Cora, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, etc.
Carlos Zingaro travaille très régulièrement avec le théâtre et la danse : de 1974 à 1980, il compose les musiques de la compagnie de théâtre Comicos, il dessine aussi des costumes et des décors pour d’autres compagnies de danse ou de
théâtre et a collaboré avec Giorgio Barberio Corsetti, la compagnie de danse
Gulbenkian, la compagnie de danse de l’opéra de Genève, Michala Marcus…

Nicolas Lelièvre
Nicolas Lelièvre est né au havre en 1972. Batteur-percussionniste, il a eu la chance d’être formé par de formidables pédagogues et musiciens : notamment Georges Paczynski au CNR de Cergy-Pontoise, Lionel Desmarets à l’ENM de Grand Couronne et Madjid Khaladj immense musicien iranien auprès de qui il a appris les percussions de la musique savante persane.
Pour lui la musique c’est avant tout de l’air en vibration. Jour après jour -chemin faisant, il essaie de sculpter cette vibration en travaillant avec d’autres : compagnies de danses, de théâtres, projet multimédia, théâtre de rue et bien sûr musiciens de tous genres.
En tant qu’improvisateur, il a ainsi eu la joie de collaborer avec entre autres :
le flûtiste Jérôme Bourdellon, le saxophoniste Michel Doneda, le corniste russe Arkady Schillklopper, le virtuose japonais de la «»no input mixing board»» Toshimaru Nakamura, le bassoniste Alexandre Ouzounoff, le saxophoniste Daunik Lazro, le clarinettiste Jean marc Folz .

Une production Atelier de Musique du Havre
Dans le cadre de la manifestation Ars Sequana organisée par l’ESADHaR

entrée gratuite
Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h

Du 21 au 25 janvier, Jacques Brodier, artiste havrais, est en résidence à l’école supérieure d’art du Havre. Pendant une semaine, on pourra entendre en direct chaque moment de cette résidence.

Vous pouvez écouter la radio PiedNu sur cette page ou en l’ajoutant à vos flux dans Itunes ou vlc en cliquant ci dessous : http://statslive.infomaniak.com/playlist/piednu/piednu.aac/playlist.m3u

Jacques Brodier
Depuis son enfance en Haute-marne, en pleine forêt, ce fils de bucheron développe un monde parallèle, se refusant à toute compromission avec la société. Attentif aux phénomènes acoustiques et encore plus aux champs magnétiques, ses compétences de technicien radio le conduisent à des expérimentations sonores et musicales dans les années 60 et 70 qui transforment progressivement et durablement son rapport au monde. Après une période beatnik, entre les USA et l’Europe, il se réfugie dans le garage de sa maison (au Havre) où il travaille encore aujourd’hui, de manière obsessionnel, à la fabrication de son instrument sonore : le filtre de réalité.

vendredi 14 décembre 2012 à 18h30

HUNTING MAELSTROM
Jean-Philippe Gross : electronique
Arnaud Paquotte : basse
Morten J. Olsen : Batterie
Power noise rock / Vandalism, Violence & Love
À la croisée des chemins qui mènent à la musique contemporaine et au noise le plus extrême, les trois membres élaborent des constructions sonores abstraites entrecoupées de véritables déflagrations sonores des plus jouissives.
leur site ici

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Gaudenz Badrutt : Electronique
Hans Koch : Clarinette Basse
Après des rencontres dans différentes contextes musicaux depuis des années, Hans Koch et Gaudenz Badrutt ont fondé leur duo dans l’année 2011.
Hans Koch est connu comme membre du Hardcore Chambermusic-Trio Koch-Schütz-Studer,
mais aussi comme soliste et dans des collaborations avec des musiciens comme Paul Lovens, Phil Minton, … Comme Clarinettiste basse (entre autres), il a trouvé son style très personnel.
Mélangé avec les sons électroacoustiques de Gaudenz Badrutt, moitié du Duo strøm, il se constitue une musique unique. Le travail du livesampling de Gaudenz Badrutt se caractérise par une manière de jouer très instrumentale.
La musique des deux musiciens est faite toujours avec peu de matériaux musicaux, mais avec ça, ils créent des pièces vivantes, denses, agiles et fragiles.

entrée libre
à L’ESADHaR / Salle de conférence
65 rue Demidoff
76600 Le Havre

28 novembre 2012

Anakrousis est le fruit d’une triple rencontre :
• rencontre de trois musiciens (Samuel Antonin, Stéphane Gouby, Julien Payan).
• rencontre d’instruments traditionnels (bols chantants, damaru, cloches…), d’objets sonores divers (ustensiles de cuisine, aiguilles à tricoter…) et d’instruments ″classiques″ détournés de leurs fonctions (guitare préparée, cymbales fêlées, archets…).
• rencontre de diverses pratiques de l’improvisation (musique indienne, musique contemporaine occidentale, musique noise…).
La musique d’Anakrousis, alternativement, lisse le temps sonore en tramant des textures irisées et complexes, et le lézarde de polyrythmies saillantes.
Les timbres inouïs se plaisent à guider puis à perdre l’oreille dans les structures fractales du chaos organisé que constituent les performances du trio.

Gargaud Gomez
Guillaume Gargaud et Jean Philippe Gomez se sont rencontrés au sein de la formation Nozal Cube en 2011. Ces deux improvisateurs aux langages pourtant opposés se sont très vite accordés, le duel est né. Les sonorités glaciales de la table de mixage en boucle se confrontent à la chaleur de la guitare préparée. L’émulsion prend, les couleurs et les directions se disloquent, changent à chaque instant. La voix vient parfois ponctuer, commenter ou imiter l’électronique. La concentration des protagonistes en dit long sur les risques d’une improvisation toujours plus sensible qui multiplie les expériences-limites.Tantôt syncope, collapse, saillie hardcore ou bruissement délicat, le plaisir est dans la recherche d’un live offert à tous les publics et dans les lieux disparates les plus inattendus (squat, galerie, bar, extérieur ….)

Leur site ici

5 euros
Ouverture des portes à 20h30 – concert à 21h
Avec le soutien de la Ville du Havre, l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio Honolulu.

16 NOVEMBRE 2012

URS LEIMGRUBER + ROGER TURNER
Deux artistes incontournables, pionniers de la scène improvisée européenne qui, depuis 40 ans, ne cessent de creuser le sillon de l’inouï au hasard de rencontres improbables ! Deux orfèvres du son, funambules de l’instant, voltigeurs de l’espace en constante chute libre ! Il serait sans doute plus simple et certainement plus rapide de citer les musiciens, poètes, danseurs ou plasticiens avec lesquels le saxophoniste suisse Urs Leimgruber et le percussionniste anglais Roger Turner n’ont jamais partagé cet éclair de lucidité fragile annonçant les plus fulgurantes perturbations…

Extrait vidéo ici
site de Urs Leimgruber
site de Roger Turner

Et en 1e partie : ZPOINT
L’électroacoustique se démontre sans se montrer. En effet, l’absence de corrélation évidente entre l’ouïe et
la vue place de fait musiciens et auditeurs en posture « acousmatique ». Les musiciens occupent des espaces hors champ, le public se trouvant face ou au milieu du système de diffusion sonore.
L’instrumental, au contraire, s’exhibe. Chaque geste effecteur de l’improvisation, quand elle réussit à
habiter, absorber entièrement les musiciens grâce à une concentration absolue, relègue les dualismes
Forme et Fond, Medium et Message au placard des questions d’écoles dépassées. La production des sons
constitue la seule matière organique de la théâtralisation du concert.

Ouverture des portes 20h30 – concert 21h
5 euros

2 novembre 2012

Lubriphikattor
Philemon G. + Jedrek Z. + Thibaut G.
Trio composé du Québecois Philémon G. (Napalm Jazz, Coupe-Coupe, Ero Babaa), du Polonais Jedrek Z. (Zaraz Wam Zagram) et du Français Thibault G. (TG Gondard), Lubriphikatttor distille depuis 2006 des nappes de noise maléfiques et des incantations païennes autotunées, parsemées de beats lents, vicieux et saturés d’infrabasses. Une des figures de proue du label parisien Galerie Pache pour lequel ils ont réalisé de nombreux enregistrements dont un split LP avec les Canadiens de Cousins Of Reggae.

Myspace ici
leur site là

Et en ouverture :

Romarik SOBAK
Sympathique müzik

Tel un alchimiste des résonances sonores, Romarik Sobak recherche le son pur, va à l’essentiel, à l’essence même du son. Comme chez d’autres « minimalistes », on est au-delà de la musique, on atteint une expérience transcendante, une élévation spirituelle, ferveur et excès d’une mystique du sonore : le temps est suspendu, l’atmosphère profonde et mystérieuse. Ses sonorités construisent des formes (d’apparence statique) en changement et mouvement permanents, une calme apparence cache une activité sonore immense et subtile. Entouré d’une armée de divinités, il est à parier que sa quête alchimique du son parfait qui engloberait tout le spectre harmonique, donnera lieu à un grand moment de sagesse, de beauté et d’ivresse.

“Alchimiste minimaliste, Romarik Sobak est aussi un des plus importants artistes de la performance d’Ile de France. Il y a, à cet égard, quelque chose d’héroïque et même de shakespearien/moliérien dans la mise en représentation du personnage qu’il s’est choisi.
Ainsi, peut-on le voir s’avancer à petits pas vers la scène.
.. Mais qu’importe : dès que ses doigts se posent sur les touches d’ivoire, il nous emporte avec lui dans son désir sans cesse relancé de s’accorder à la vibration fondamentale de l’univers.”
Guillaume Lamaze.

LOS KANARDOS

Duo lubrique et instantané décomposé de Jipé la Gum et Speet $ilex (guitare-batterie).
Los Kanardos venant tout droit du Mexique, non loin du triangle des Bermudes, enculent tous les castors de la terre, les moustiques, les mouches et les extra-terrestres.
Tête d’enclume pour bite de clown et vice-versa, rien n’arrête leur no-music venant s’écraser sur terre pour répandre le souffre puissance maximale.
De la viande saignante poilue pour introduire le trou du spectacle de la première partie de cette soirée gigantesque.

Ouverture des portes 20h30 – concert 21h
5 euros

21 octobre 2012

Les deux duos développent séparément depuis quelques années un travail autour de sons allant de l’acoustique pur à l’electronique le plus noise, et passent par des influences qui vont de la musique concrète au rock ou à la pop.

Ouverture des portes 20h30
Concert à 21h
5 euros

visuel Delphine Boeschlin

Tourneson – 4e édition
entrée libre
Concerts de hauts-parleurs le samedi 15 de 14h à 22h et le dimanche 16 septembre de 14h à 18h

Dans une ambiance conviviale, libre et expérimentale, les créateurs sonores, compositeurs, bidouilleurs, et autres expérimentateurs de sons, sont invités à venir diffuser leurs pièces dans l’enceinte du fort de Tourneville.

Avec cette année:

Isabelle Trocellier
Sébastien Bernaux
François Buffet
Hubert Michel
Jean Philippe Gomez
Olivier Labbé
Emmanuel Lalande
Guillaume Laurent
Jean-Michel Denoual
Speet Silex
Benjamin Laville
Bérénice Palier (vidéo)

Mardi 29 mai 2012
20h30
Concerts/Expériences

Axolotl est constitué de Dafne Vicente-Sandoval (basson amplifié) et Xavier Lopez (laptop). Leur approche privilégie l’abstraction sonore et la désintégration formelle, sans se détourner pour autant d’une certaine expressivité. Le silence tient une place centrale ; leur musique se présentant avant tout comme la ponctuation d’un environnement sonore préexistant. La confusion entre source électronique et source acoustique amplifiée constitue une autre piste d’écoute. Ce duo a été créé en 2010 et s’est produit depuis en France, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Autriche, en Hongrie, en Espagne et au Mexique. Il s’intéresse pour l’instant davantage à la situation de concert qu’à un archivage de sa production sonore.

www.trashvortex.info/xavierlopez/axolotl

Xavier Lopez (laptop/Paris, 1981)

Membre fondateur du collectif Trashvortex, Xavier Lopez utilise l’ordinateur portable comme générateur de sons (sine waves, feedback, synthétiseurs virtuels, micro interne pour captations Lo-fi de l’environnement sonore). Autodidacte, il travaille principalement avec le logiciel copyleft Ppooll développé par Klaus Filip (Vienne).. Ses principaux projets actuels sont Axolotl avec la bassoniste Dafne-Vicente Sandoval, sinn.osc avec Juan Matos Capote (oscillateurs, Espagne) et le trashvortex electronic ensemble dont un mini-cdr est sorti sur le label parisien silicate en 2011. Son travail avec l’artiste sonore basque Miguel A.Garcia (xedh) doit sortir prochainement sur le label uzusounds.

Dafne Vicente-Sandoval (basson/Paris, 1979)

Dafne se consacre, après une formation classique, à la création contemporaine. Son intérêt pour la pensée musicale contemporaine se développe en travaillant auprès de compositeurs tels que Vinko Globokar, Pierre Boulez, Wolfgang Rihm…Elle s’est produite au sein d’ensembles de musique contemporaine tels que l’Ensemble Modern et l’Ensemble Elision mais privilégie les projets personnels: programmation musicale des Ateliers Tokyofeel au Palais de Tokyo en 2007, collaboration avec de nombreux compositeurs pour enrichir le répertoire solo de l’instrument (Richard Barrett, Jakob Ullmann, Michael Maierhof, Hanna Hartman…). Sa recherche instrumentale, dépassant les caractéristiques sonores du basson par un renouvellement des techniques étendues existantes, l’a conduite naturellement à l’improvisation. Son approche personnelle se centre sur l’élaboration d’un univers sonore acoustique proche de l’électronique ainsi que sur la complexité microtonale émanant des multiphoniques. Elle fait partie d’Axolotl avec Xavier Lopez et a joué, entre autres, avec Klaus Filip, Sébastien Cirotteau, Pierre-Yves Martel, Ferran Fages.

5€

Papier Machine est un collectif d’artistes et de graphistes basé au Havre. Le collectif est engagé dans l’idée de créer un évènement autour de l’édition papier et numérique.

Cette année, Papier Machine a été invité par Une Saison Graphique à produire un évènement qui prendra place dans l’atelier de PiedNu.

L’exposition ne dure que le temps du vernissage, qui aura lieu le MERCREDI 16 mai à partir de 19h00 à PiedNu.

Installation Delphine B, Kevin Cadinot et Arnaud Toupet
en collaboration avec Guillaume Raoult et Simon Le Cieux
Performances de Charlie Starlight et Arthur Vinck.
Créations sonores par Speet Silex, Benjamin Delaville, Léa Michel et Armand Van Mastrigt

Et plein d’autres surprises inutiles et créatives !

http://papier-machine.fr/

4 Mai 2012 à 20h30
PiedNu
Fort de Tourneville
55 rue du 329eme R.I.
76620 Le Havre
5€

Sergio Spaghetti – Poésie Sonore
Charlie Starlight – la p’tite bébête qui monte
Semantik – paysage sonore / électroniques
Julien Ottavi – drone / composition pour guitare
Romain Papion – critical beats
Massacre (Shoï / Thenoiser) – Bloodcore

http://www.noiser.org/
http://www.myspace.com/abruitsecret
http://piksel.no/ocs/index.php/piksel/piksel11/rt/bio/700/0
http://extrasystole-music.blogspot.fr/

Avec le soutien de la ville du Havre, l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio honolulu

7e édition du festival PiedNu du 1er au 7 avril 2012
Toutes les infos et programmation ICI
Les photos des concerts sont en ligne par ici.

visuel: Delphine Boeschlin

Réunis autour d’une écoute mutuelle d’une intensité rare, Jacques Demierre, piano, et Okkyung Lee, cello, tracent inlassablement de nouvelles frontières entre silence et matière sonore. Tensions exacerbées, bascules soudaines, mouvements suspendus, les frontières entre corps et instruments sont elles aussi abolies. Un duo à la voix unique, qui déploie son tissu sonore pour mieux éclater le cadre intrumental attendu, pour dessiner son propre chemin, à la fois dense et dilaté. Une matière intime et vertigineuse, sculptée dans le flux du temps.

19 mars 21h – piednu

5 euros

24 février 2012

La musique de ce trio, formé à l’occasion du festival « Akouphène », se déploie à partir de matériaux simples qui sont comme des indices proposés à l’écoute. La nature éphémère  des couleurs, timbres, dynamiques, rythmes, se compose et se décompose par glissements, juxtapositions, oppositions.
Souvent un son semble creuser dans un sol invisible comme pour aller interroger ou contacter sa racine. Et puis, cette quête  s’interrompt souvent sans raison apparente et, un autre étage, une autre surface se découvrent.
Chacun des musiciens appréhende le son dans son sens le plus concret, écoutant et donnant à entendre le plus possible de détails comme pour « entrer à l’intérieur ».
L’histoire personnelle de ces trois musiciens est liée à la pratique de l’improvisation, et les processus ici en jeu sont ceux de cette pratique.  Leurs voix restent parfaitement indépendantes dans une construction unique et  définitivement collective c’est à dire,sans rôle assignés et sans hiérarchie.

Cette tournée est soutenue par Pro Helvetia et l’Office de la culture du Canton de Berne.

Vendredi 3 février 2012

http://www.seijiromurayama.com/

En collaboration avec « les jeudis de l’ateliers » d’Evreux

Werner Dafeldecker Électronique, field recordings, contrebasse amplifiée
Il vit et travaille à Berlin. Il a étudié la contrebasse et la guitare à Vienne.
Ses projets musicaux sont souvent inspirés par des influences extérieures telles que l’architecture, la physique, la photographie et le cinéma.
L’étude des sons et de leurs structures sont des articulations distinctes au centre de son travail en tant que compositeur et musicien, souvent liées à des formats électroniques.

http://www.dafeldecker.net/

Sébastien Bouhana Grosse caisse
Il vit et travaille à Crest.
« On sent l’expérience théâtrale du batteur dans l’impact visuel de la performance qu’il nous propose.
Une grosse caisse rétro-éclairée induit des jeux d’ombre en écho à la musique.
Elle est l’élément sonore central. Elle est aussi le plan de travail d’un étrange cuisinier, la marmite d’un sorcier.
La musique reste au premier plan, puissante, dispensée tant avec les tripes qu’avec le corps par Sébastien Bouhana, tout entier plongé dans l’instant. »

Fabian Foor

http://grandchahut.free.fr/sebastienbouhana.htm

Mercredi 7 décembre 2012
Id M Theft Able Lalande Gomez

http://www.kraag.org/id/

Informations sur piednu.fr

Ouverture des portes à 20h30 concert à 21h

5 euros

Avec le soutien de la Ville du Havre et l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du Studio Honolulu

Merci de garer votre véhicule sur le parking extérieur du fort

Lundi 14 novembre 2011 à l’école supérieure d’art et de design du Havre

Jérome Noetinger

Conférence à 14h00
Concert à 20h30

ESADHaR
65 rue Demidoff
76600 Le Havre

Entrée gratuite

Jérôme Noetinger dirige Metamkine, catalogue de vente par correspondance spécialisé dans les musiques électroacoustiques et improvisées.
Il est membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée.
Il compose parfois des musiques concrètes en studio et pratique l’improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…

Une production de l’école supérieure d’art du Havre/Rouen, avec l’aide de l’Atelier de Musique du Havre et du studio Honolulu.

Concert le 31 octobre

Jouant de la voix nue et des objets acoustiques, Agnès Palier et Olivier Toulemonde développent une singulière poésie du bruit. Ils explorent un univers sonore à la fois abstrait et organique où le corps est totalement impliqué dans un rapport dynamique au son et à l’espace.

Visiter le site de Eluparcettecrapule

Concert le 22 octobre - 20h30 - PiedNu

Concert le 20 octobre - 20h30 - PiedNu

duo australien composé de Max Kohane et Anthony Pateras, l’un est au clavier, fort d’expériences dans la composition moderne, l’improvisation, l’électronique; l’autre aux percussions, tournant depuis ses 16 ans, est connu pour sa technique et son intensité provenant de la scène punk hardcore. Le mélange donne ce duo surprenant entre intensité et calme.

Pour sa 3e édition, Tourneson – jardins sonores invite le public à venir découvrir des artistes locaux et internationaux dans le cadre d’une série de concerts à ciel ouvert. Le jardin du fort de Tourneville devient, le temps d’un week end, un espace dédié à la musique. Outre la diffusion musicale, des installations de plasticiens et diffusion vidéo seront organisées.

> journées du patrimoine – 17 et 18 septembre 14h-18h

Concert – Samedi 3 Septembre 2011

Ouverture des portes à 20h30 - concert à 21h - 5 euros


Avec le soutien de la ville du Havre, l’aide de l’atelier de musique du Havre et du studio Honolulu
supporté par Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.

strøm are Gaudenz Badrutt, pianist and electronic musician (*1972) and Christian Müller (*1971), clarinettist and electronic musician. Under the name of strøm the two artists from Biel mix since 2001 various ingredients: free improvisation with conceptual music, contemporary music ideas with free jazz explosions, down to earth, drifty energy with spherical sound. The duo mixes electro-acoustic chamber music skillfully with allusions to contemporary pop-aesthetics. Both musicians studied at the University of Music and Performing Arts Berne/Biel but exposed themselves to manifold influences which they make use of in an experimental way. Under stage director Barbara-David Brüesch strøm produced a variety of theatre music (e.g. for the Stadttheater Berne, the Staatstheater Stuttgart, Schauspielhaus Wien), played in rock cellars, at art openings, in the scope of installationary open-air concerts and with various musicians, such as Hans Koch, Martin Schütz, Ernst Thoma, Tomas Korber, Urs Leimgruber and Jacques Demierre. Installations in different contexts (e.g. at Bieler Fototage, Passage Kunsthaus Zürich) are another field of work.
http://www.shizophonic.ch/

Depuis l’ouverture du premier Festival PiedNu, le 30 mars 2006, l’association responsable n’a cessé de traquer, ici comme ailleurs, la forme inédite, l’expression singulière sur laquelle braquer le projecteur de sa passion. Des dizaines de performeurs, instrumentistes, compositeurs ou plasticiens se sont croisés dans les divers domaines de l’improvisation, de la musique contemporaine, du cinéma expérimental ou de la recherche électroacoustique, jetant des passerelles trans-artistiques et imaginant encore de nouvelles pistes à défricher. Ainsi, les créateurs réunis sous les voûtes de PiedNu ont su produire l’étincelle qui propagerait une flamme démultipliée au fil des rencontres et des collaborations. Une flamme qui embrase aujourd’hui ce 6ème Festival PiedNu.
Joël Pagier

1/ Autruche ex makine joue de la musique
2/ Jean Louis Costes fait une performance